艺术留学申请

美国

作为世界上艺术产业最发达的国家之一，美国的艺术专业范畴很广，包括雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影、珠宝设计、媒体设计等。目前，美国艺术类院校主要看重学生的艺术修养，重点关注学生的个人作品。美国前500名的艺术名校录取比例大约为100∶1。对于美国艺术类专业申请，同一个作品集不可能适合申请所有院校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术业有专攻。哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。总之，美国艺术类院校注重创新，有一定的留学门槛。

英国

一直以来，赴英修读艺术类专业的学生人数呈平稳上升趋势，主要是修读时装设计、室内设计、景观设计和平面设计等，其中展览策划成为新亮点。英国艺术类专业的学习重点不是如何注重创意，而是如何将创意表现出来，转化为商业用途。英国院校要求艺术类申请者有扎实的功底和专业知识。在英国，学生除了主修专业，还可以选修其他专业，比如学绘画的学生可以选修印刷。英国艺术类院校一般要求雅思成绩在6.5分以上，本科平均学分达到80分以上。英国艺术类院校有综合性大学的艺术院系，也有专门的艺术类院校。一些公立艺术类院校如伦敦艺术大学，对于生源的要求非常严格，艺术类科班出身是基本要求。需要注意的是，学习艺术对于经济实力的要求更高。

法国

法国共有56所属于法国文化与传播部的公立美术学院，相当于中国的美院。学生毕业后可获得由法国文化部颁发的法国国家造型美术硕士文凭（DNAP/DNSEP）。目前，赴法留学学生有1/5以上选择艺术类专业。这些报读艺术专业的学生中，一半以上都是选择服装设计、平面设计和建筑设计等设计类专业。

澳大利亚

澳大利亚有很多知名学府，如澳大利亚八大院校，这些学校的艺术类专业都非常著名，同时课程丰富，为同学们提供了多种选择。澳大利亚是一个移民国家，这使其社会有着一个多元化的背景，同时其多元化背景加上这里绝美的风景，也使之成为了一个非常适合艺术学习与创作的国家。很多澳大利亚大学的设计专业非常强，如皇家墨尔本理工大学设计类专业，学生可以选择的知名专业方向有平面设计、工业设计等。澳大利亚院校创意产业类专业方向有动漫、数字艺术及设计、交互视觉设计、影视形象制作、游戏设计等，该专业毕业生普遍有着较高的工资收入。同时，建筑类专业一直是澳大利亚的一大热门专业，无论是景观建筑设计还是建筑学，高薪且就业面广。

在选择艺术留学国家和院校时，中国学生应该结合自己的兴趣和各个国家的特点和要求。对于出国留学申请者，申请材料各学校大同小异，主要是个人陈述、推荐信、简历、高中（大学）成绩单、申请表、申请费(如有)、语言成绩和作品集等。其中，作品集最为关键，一般占到院校录取考量的70%以上。优秀的作品集能够让学生脱颖而出，并获得高额奖学金。

服装设计：一般去英国或相关国家就读前，需要修读预科课程。课程的关键在于通过调研和时装意境方面的知识来开发构思。鼓励使用批判性思维来评定好与坏,以便谋求更大的进步。学生将学到如何把速写薄上的想法带上T型台,学习如何用实物制作服装,从选取合适的布料到用别针将布料披挂在假人身上,再到缝制出最终式样。

可学到的技能实例 | 时装插图、服装定制、将二维绘图设计转化为三维服装、服装制作、调硏和速写薄开发等

可应用于 | 时装设计、时装造型和制作、时装设计与开发、时装(创意方向)、时装零售管理、鞋类设计、纺织品设计、时装营销、时装推广和品牌形象、时装:媒体和营销、 Cordwainers:鞋类、产品设计和开发等。

时尚营销：这里涵盖了时装行业的所有创意元素,除了创作服装是指造型、营销和推广。学生不仅要接触时装的平面设计部分,如设计时装标签或时装杂志的页面布局,而且要学习推销时装产品的基本商务法则。若要在时装推广业出类拔萃,则对时装行业的热情和发现创意的眼光是必须要具备的。

可学到的技能实例 | 时装营销、潮潮流报告和预测作品集开发等

可应用于 | 时装造型和制作、时装(创意方向)、时装造型时装零售管理、时装推广、时尚新闻等。

美术：美术是以科目背后的构思和概念为基础的。它提出问题、唤起情感讲述故事。预科阶段主要关注试验性的创意,学生可以自由使用围绕开发和实现构思而定制并传授的技能,创作自己感兴趣的作品从概念艺术到当代美术,学生将学习如何使用一系列混合媒体来展示自己已经完成的作品。

可学到的技能实例 | 油画与绘图、雕刻、版画制作、美术电影等

可应用于 | 美术学位课程

平面设计与插图：平面设计是一套极富创造力的组织排印和影像的方法,常用来在线和离线复制。平面设计包含多种亚文化,进而行生出了一些专门的职业如游戏设计等,因此,学学生将学习相关的基础理论,帮助自己过渡到这些领域。专业的平面设计师要适应不同的设计环境,如网络、移动电话、电视和更传统的出版途径。

可学到的平面设计技能实例 | 页面设计、摄影、广告与推广等插图就是利用一系列技术(如版画制作、摄影和数码处理等)来创造形象,而不是简单的画图。电视和网络再现等都需要创造形象,有了插图技能,学生就可以在动画制作领域谋职。

可学到的插图技能实例 | 三维插图、色彩技术、绘图和标记制作可应用于平面传播设计、插图动画制作、平面和媒体设计、传播设计、三维游戏设计、媒体通信、网页设计、儿童书籍插图等。

活动影像：学生将接触到数码短片制作和三维动画制作等领域。许多人把它当作跳板,用来转型进入广告、故事片、电视行业、或担任摄影师、甚甚至导演等。由于课程项目的协作性质,小组作业是占主导地位的教学形式;但到了毕业项目阶段,学生则则需要独立作业。

可学到的技能实例 | 真人动画、绿光屏、使用 Adobe After Effects软件制作特技效果(SFX)、运动追踪、手绘动画和定格动画、视频编辑和数码视频创作、影像描摹(Rotoscoping)等

可应用于 | 媒体和通信、动画制作、平面设计、电影实践、视觉效果、三维游戏设计、电脑可视化和动画制作、影视制作、数码电影制作、互动媒体设计等

摄影：运用简单的教学技巧,让学生接触到摄影的所有基本元素,从摄影观念到艺术指导、数码摄影和印刷媒体等。我校的教师专长于不同的摄影领域,如时装、美术、新闻摄影等,所以学生能够在相关领域专家的帮助下开发自己喜欢的摄影领域。

可学到的技能实例曝光与快门速度、视野与景深、替代工序、湿加工和打印、数码成像和处理、构图的基本元素等

可应用于摄影、广告摄影、美术摄影、新闻摄影、时装摄影、数码摄影、纪录片摄影等

布景：学习如何使用各种技术(包括调节灯光和色彩等)来创造创新的舞台环境, 以满足表演或剧本对功能性的要求。

可学到的技能实例 | 小道具制作和造型、空间特性、表演设计、故事/剧本分析等

服装：好的服装设计的关键在于确保符合作品意图---这就要求对表演的鉴赏能力。学生需要创造出能够平衡舒适度和功能性的设计,同时确保最终的成品可以增强演出的效果。

可学到的技能实例 | 服装调研与插图、制作、速写簿开发等

化妆：学生将学习创造迷人妆容的技术,还要涉及特效化妆等其它领域。可学到的技能实例技术:老化、疤痕、割伤、人体彩绘、创造和使用人造器官、以及当代、历史和古典化妆等

可应用于 | 戏剧表演和大型活动设计、戏剧和银幕:服装的诠释、化妆和发型设计、剧院研究、化妆与制作人体器官、角色创造与技术效果等

空间设计：室内设计与建筑学

空间设计是创建和管理空间的实践过程。学生将学到如何提出问题、展开调研、开发想法并创建电脑模型。室内设计和建筑学有类似的设计概念,因此它们的项目摘要也基本相同,不仅鼓励创造力,而且让学生有机会在决定毕业项目专注于哪个领域之前进行试验

可学到的技能实例 | 场地勘查、按比例绘制平面图和立面图、铸造和模型制作、调研、展示和作品集准备等

可应用于 | 空间设计、室内设计、室内建筑学、室内设计、环境建筑学、园林设计、建筑学等

应用工艺：应用工艺是指用一系列材料(包括金属、木材、塑料、陶瓷和玻璃等)来创作一次成型的手工制品。学生将接触到一系列技术和设计制约因素,以便正确地选取材料用于设计的目的。构思开发是关键,因为学生可以选择专攻某种材料,或者到大学里继续学习常规应用工艺。

可学到的技能实例 | 玻璃:熔凝、软化与失蜡铸造、陶瓷:上釉、粉浆浇铸与树脂铸造。金属工艺:珠宝制作、软焊与纹理渲染等

可应用于 | 珠宝和银器制造、当代工艺、时尚珠宝、陶瓷、三维设计、工艺品设计等

产品设计：产品设计是指产品的再生产和制造过程。要求学生通过密集的设计和再设计过程找到功能性和风格之间的平衡。学校的教学风格鼓励开发构思和批判性思维方式,所以仔细琢磨项目要求就变得很平常。

可学到的技能实例 | CAD(计算机辅助设计)概念生成、原型制作等

可应用于 | 产品设计、家具设计、行业设计、汽车设计、运输工具设计、三维设计等