美国的艺术教育注重实用和经济效益。举世闻名的艺术中心设计学院就是因为有美国强大的工业支撑一直在世界处于领先的地位。今天Lisa老师从专业划分入手,为大家剖析一下艺术类学校的课程设置。
◆ ◆ ◆专业分类◆ ◆ ◆
美国院校的艺术设计专业,按基本理念的差异大致分类为:
1. 纯艺术(Fine Arts):课程包括了纯二维传统手绘、雕塑、绘画、传统工艺等,其课程大多数运用传统技法。
2. 设计(Design):课程主要根据所使用的媒介和表达的内容和方式来区分,可以分成视觉传达、产品工业、时尚、动态平面、影视媒体等。
另外一种美国艺术设计专业划分的概念是:
1. 艺术理论方面:艺术史、艺术教育、艺术写作、艺术治疗、艺术批评。
2. 纯艺术方面:绘画 Drawing、油画Painting、手工 craft(雕塑 sculpture、版画 printmaking、三维造型 Three Dimensional等。
3. 设计方面:环境设计、视觉传达、工业设计等。
4. 影视媒体:电影、电视、广告等。
5. 戏剧艺术(包括导演/编剧、舞台表演、舞台设计、戏剧经营等)
6. 摄影
7. 动画:传统动画、二维动画、三维动画等。
8. 创业产业管理:艺术管理、博物馆管理等。
◆ ◆ ◆名校风采◆ ◆ ◆
对艺术大方向了解了之后,Lisa老师下面介绍几所美国最顶尖的艺术类学校,以供大家参考。
1.纽约时装学院(FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY)
1944年建校,公立大学,校址目前位于纽约市中心。长年来该校与私有企业保持着良好的合作关系,因此学院在注重学生的创造力的同时,紧紧的把握商机,学生的能力在此得到充分的利用和开发。如今的FIT开设了30个不同的专业,如服装设计、形象包装、电脑、市场营销、广告、商品营销等等。学校的教学风格独特,师资力量雄厚,培养出人才无数,他们现都活跃在巴黎的时尚尖端。
2.帕森斯设计学院(PARSONS SCHOOL OF DESIGN)
1896年成立,全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约市的校区外,还设有巴黎分校,以及多美尼加、日本、马来西亚和南韩也有相关的姐妹校,是一个国际化的学校。Gucci现任首席设计师Tom Ford,Donna Karan、山本耀司,为Louis Vuitton打响服装设计名号的Marc Jacobs,以及名摄影师Steve Meisel,都是由该校毕业的。
3.加州艺术学院(CALIFORNIA INSTITUTE OF THE ARTS)
原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院,是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。它一共包括6所学院:艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧,是美国高等艺术学院中拥有评论系的极少数院校之一。
◆ ◆ ◆如何申请◆ ◆ ◆
申请艺术类专业一般都会要求提供作品集,而且关于作品集的规格和形式,各个院校的要求是不同的。有些院校还要求有面试,在面试的过程中,学生的语言表达能力一定要强。所以,千万不要有什么上艺术院校的都是考不上综合性大学的学渣这种想法,美国艺术类大学的毕业生分分钟甩出成绩和作品能虐你一脸。
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竞争这么激烈,我们是不是只能艳羡这些优秀的学院呢?北京爱迪学校开设的艺术高中,正是致力于为有艺术设计梦想的学生提供更加专业的课程和通道。它不仅着重培养学生的艺术素养,而且涵盖文学、科学、管理学内容,让高中学习更加丰富。作为全国唯一将艺术作为办学特色的国际学校,在高三学年中,更提供双课程选择,学生可以按照自己的职业规划选择不同的专业课程,实现成功留学。
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