Alevel 艺术设计课程介绍！

一．课程梗概

Alevel 艺术设计这门课程可以通过学习广泛的艺术知识和实践，增强孩子们的艺术鉴赏能力，思维能力和动手制作能力，同时注重批判性思维的开发。该考试涵盖六个大标题可供学生根据自己的兴趣选择，其中有：艺术与设计、纯艺术、平面传播、纺织设计、三维设计和摄影。每个标题都会通过各种各样的媒介和过程探索实践的和批判性的艺术作品。

1. 艺术、工艺和设计：通过广泛的学习课程，运用一系列2D、3D和多媒体，从其他五个标题中的至少两个学科中提取。

2. 纯艺术：包含绘画、版画、雕塑、视频艺术、行为艺术、装置艺术等学科。

3. 平面传播：包含广告、插图、品牌、信息设计等学科。

4. 纺织品设计：包含室内纺织品、美术纺织品、时尚纺织品等学科。

5. 三维设计：包含空间设计、产品设计、工艺设计等学科。

6. 摄影：包含电影摄影、数字摄影、电影和视频等学科。

二．课程要求

1. 要求学生发展实践和理论知识，并理解：

● 相关材料、工艺、技术和资源

● 如何在图像和艺术品中传达和解释思想、情感和意义

● 图像和艺术品与制作时间和地点以及社会和文化背景的关系

● 不同类型、风格和传统的连续性和变化

● 艺术词汇和专业术语。

2. 要求学生培养以下技能：

● 使用绘图或其他适当的视觉形式，以各种方式记录实验和观察结果；进行深入研究；收集、选择和组织视觉和其他适当信息

● 发掘相关资料；分析、讨论和评估图像、物体和文物；作出并记录独立判断

● 利用对他人艺术品的的知识和理解来发展和扩展思维，并为自己的作品提供信息

● 使用适当的媒体和技术软件，探索潜在的知识及思想

● 运用知识和理解制作图像和艺术品；审查和修改工作；根据自己和他人的评价规划和发展想法

● 组织、选择和交流想法、解决方案和响应，并以一系列视觉、触觉和/或感官形式呈现。

培养学生对艺术和设计的知识、技能和理解。学生需要从主要背景来源产生想法和研究，记录他们的发现，实验媒体和过程，并发展和完善他们的想法以产生结果。学生在学习过程中的适当时候回顾自己的进步和解决过程中遇到的问题是至关重要的。每一部分都旨在培养学生从自选或教师协商的主题中产生和发展实际工作想法的能力，并建立语境理解。学生将被要求：

● 通过背景和其他来源提供的持续和有重点的调查，提出想法，展示分析和批判性理解

● 探索并选择合适的资源、媒体、材料、技术和流程，随着工作的发展回顾和提炼想法

● 记录与意图相关的想法、观察结果和见解，批判性地反映工作和进展

● 提出一个个人且有意义的回应，以实现意图，并在适当的情况下，在视觉和其他元素之间建立联系。

除此之外，学生还需要：

● 了解创意如何为艺术和设计实践生成起点，以及构成创作过程的每个组成部分

● 了解图像和艺术品与社会、哲学、道德和政治背景的关系

● 对想法进行持续发展和完善，开发他们的视觉语言来传达想法

● 熟练运用形式元素，包括线条、色调、颜色、形状、图案、纹理、形式和结构

● 在持续的批判性和分析性审查中记录其进展的证据

● 回应主题、灵感或想法

● 将学生的调研与创作意图联系起来

● 实现意图，最后产生并呈现结果。

三．课程内容速写本和最终作品

学生将用一本速写本展现自己主题的研发及调研还有回应艺术家及艺术作品的创造全过程，其中可以用不同材料的媒介进行表达，根据自己所选的学科进行深入性且有批判性的记录，其中还包含最终的作品呈现。

注释：笔记可用于注释视觉作品，反思学生自己和他人的作品，作为发展日志，并记录实验、想法或访问的笔记。学生应在注释中使用与艺术和设计相关的专业术语和词汇。

个人学习：个人学习是非常重要的评估要素，是一篇独立的文章，必须至少包含1000个单词的英文论文，与自己选择的主题进行相关资料的查询与探讨。

四．分数构成

AO1通过背景和其他来源提供的持续和有重点的调查来发展想法，展示分析和批判性理解 (18分)

AO2探索和选择适当的资源、媒体、材料、技术和流程，随着工作的发展回顾和提炼想法 (18分)

AO3记录与意图相关的想法、观察和见解，批判性地反映工作和进展 (18分)

AO4呈现了一种个人的、有意义的反应，能够实现意图，并在适当的情况下在视觉和其他元素之间建立联系 (18分)

Personal Study 论文 （18分)

五．课程适合人群

本课程非常适合本科申请艺术高等院校的学生，或者综合类大学艺术与设计专业方向的学生，尤其是想进入类似于伦艺圣马丁这样优秀学府的学生十分重要，可以帮助升学，让学校看到你的优势。与此同时整个课程的进行过程非常有趣，也会提高孩子们的艺术创作能力，可谓一举两得。

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