This is ME. This is ART. | 2018届毕业展采访

2018届艺术生们的毕业展刚刚落下帷幕，相信很多同学与老师都对本次展览赞不绝口。

所以本期推文我们特意对一部分参展的艺术生进行了采访，文章较长，请耐心阅读👏

（本期嘉宾：祁灵、石子芃、王睿仪、娄诗沁、王潇婧、吴纪乐、褚天羽、温云歌、单孟元）

对你来说，艺术是什么？当初为什么选择成为艺术生？

祁灵：当初选艺术的想法是，选课的终极意义还是为了学习更多知识或者提升自己，而不是为了拿高分，所以纯粹以兴趣为由选了这门课。

我一直觉得艺术是另一种语言，能够借此表达自己的一些思考。

这虽然是一种visualized language，但有时候也是很间接很含蓄的，每个人都可以有不同的理解，懂的人自然会懂，很佛系的art value 🙂

石子芃：一种将自己的想法通过特殊的形式传递给他人的媒介吧。

选择当艺术生真的只是因为当年天真地以为艺术好拿分而且可以画自己喜欢的东西+课堂上或许比较自由…现在想想真的，请务必珍惜当下 : )

王睿仪：我认为艺术是一种不同于文本的表达方式，他给予了观众更大的自由空间去思考，而不是将想法强加在观众身上。

这导致艺术成为了一个极具争议性的存在，正因如此，观众与观众之间的，观众与艺术家之间的思想碰撞才造就了艺术作品的独一性。

因为适合。

娄诗沁：我觉得艺术就是一种抒发情感的媒介吧，并且能表达我对世界的一些思考和态度。

我想要创造出一些别人会真正驻足反思、感受共鸣的东西，也希望自己的作品能够带给他们一种新的看待世界的视角。

其实我从初中开始就发现自己真的很喜欢艺术了哈哈哈，它们可以把我一些天马行空的想法表现出来。

高中的IGCSE和IB艺术都让我接触了很多不同的媒介，接受挑战、专注自己热爱的事情的感觉真的很满足很美好。

而且艺术是一个很自由的东西，它可以让我大胆表达自己，没有人会来judge对错。

可以说艺术在我心里的位置一直没有被动摇过:)

王潇婧：摄影是用光的艺术，而我非常痴迷光影。

所以，艺术是我离光最近的渠道: )

我记得高一的时候看了当时高三艺术生们的展，当初就被震撼到了。

大家都的风格迥异，用不同的媒介去表达自己的主题。

那个时候就下定决心，要当一名HL艺术生。

吴纪乐：建立在一定审美上的idea的表达和交流

温云歌：艺术是什么？宏观上讲，所有的人造物都可以算作艺术品。

在当今的语境下，具有美学价值的人造物才能被称为艺术。

但真正抓住人心的，不是浮于表面的装饰品，而是在美学基础上渗透着情感爆发的艺术形式，那就是故事。

不管是动画、游戏还是电影、戏剧，人们在获得视觉或听觉享受的同时，掉入了创作者精心设计的陷阱。

他们或是爱上某个角色，或是为某个情节喝彩或哭泣，任由自己的内心被幻想揉捏、捣碎，最终成为看不见的空洞。

他们暂时抛却现实中的感官经验，沉浸在虚伪的情感所带来的浪漫中，这浪漫正是人获取幸福的途径之一，甚至成为生活的动力。

因此，于我而言，艺术是浪漫的媒介。

有什么比靠白日梦吃饭更令人幸福的事情呢？

单孟元：一开始选择艺术，认为只要是好看的东西，都是艺术，而我喜欢好看的东西，所以就选择成为艺术生。

而在之后的学习中，我发现艺术不只是好看就够了，还要蕴含自己的想法，表达一种态度，知道了这些以后我反而更加坚定了学习艺术的想法。

本次你的作品的主题是什么，为什么想到这个主题？

褚天羽：这次艺术展的主题是在于体现从《西游记》中能够体现的人性。

选择这个主题是因为西游记是我一直都特别喜欢的经典，从小时候看的连环画到大点了看的小说，电视剧，电影。

它被改编，翻拍过很多不同的版本，但是依然给了我以很大的想象空间，能够在我的作品中体现出我对于经典的理解也是我的荣幸。

石子芃：rationale上写的是aspiration，结合label上的说明我觉得ok。

其实真·主题是“放·逐”，exiled的那个放逐，以及这个主题的原型是一部同名电影（有兴趣真的可以了解一下）。

做这个主题的初心是想要表现那种兄弟与兄弟之间在江湖上流亡的浪漫，想营造出那种和你飞舞在烟雾里的感觉。

王睿仪：这次我的展览的主题是conflict of definition/identity。

在我的日常生活中，经常会有人替我说话，他们摆出一副理所当然的样子，告诉别人我是个怎样的人，而这是事实上只是他们眼中的我而已，是非常片面的，而这又进一步形成了陌生人对于我的固有印象。

我认为这是一种非常普遍的社会现象，而我们都对此感到无能为力，因此我想要通过艺术作品这一方式来表达自己的不满，讽刺社会中对于identity的过度重视导致的本末倒置的现象。

娄诗沁：主题是束缚。

一方面是我的性格本身很反感各种教条约束吧哈哈哈，另一方面我也特别喜欢观察身边的人和环境，我总在想人是不可能达到完全的自由的。

身份标签、社交媒体、各种各样的欲望、别人的看法等等都会让人没办法去做很多想做的事——一直以来我对这种束缚的感受都特别强烈。

我艺术展上的雕塑全都是畸形的怪物，甚至包含了恐怖与暴力的元素，目的是以一种夸张的方式来集中表现人类在这种束缚下的痛苦与无力感。

王潇婧：我的主题是日常感和存在感。

当我在定艺术展主题的时候，一度非常纠结。

有太多的选择，但这同时也导致我陷入毫无灵感的困境。

每想到一个就会立马否定自己，觉得每一个想法都太普通。

大概是在自我否定太普通的第N遍，突然“普通”成为了一个发着光的词。

顺着它，我想到了日常感。

在准备关于日常感的项目的时候，我又灵光展现，把存在感加入了主题。

我想通过作品去表达日常生活中很常见普通的时刻，亦或平常亦或特殊，这也是日常感特有的双面性。

（作品的基调就不会被局限）存在感这个主题，是我很早就想展开的一个项目，能把它做到艺术展中也算是了了我的一个小心愿，嘻嘻。

吴纪乐：主题是“17岁的我”，为什么想到呢，主要是17岁发生很多有趣的事情，想通过自己的作品展现出来。

温云歌：《西西弗神话》了解一下

单孟元：我这次的主题是Origin（本源）。

想到这个主题是因为感觉现代社会中大家都很浮躁，做事只追求结果，并不在意事物的本源。

我的作品里有对植物切面（本源）的探究，其中也加入了一些我对生物细胞的一些联想；还有一个作品是我对“美”这个词原来的意思进行思考，以整容为切入点，进行了创作；还有声音的本源以及对城市生活的一些想法都通过这次的作品展现出来。

你最喜欢自己的哪件作品？为什么？

祁灵：很喜欢《细胞宇宙》这幅。

还记得有次中午跟着carol拜访生物实验室，通过microscope看细胞结构，突然感知到其实对于细胞里的particles，整个细胞就是它们的宇宙...对针线的运用是之后突然灵光一闪的瞬间，实验之后发现效果很棒，就各种加工修改，最后有了这个作品。

褚天羽：我最喜欢的还是The Hero，因为悟空是我在西游记中最喜欢且是从小就崇拜的角色，或者可以说是我的童年“男神”。

所以我在这幅作品上也额外地费心，因为无论如何都想把心中的英雄形象表现出来。

当然最后展出的时候确实也是最自豪的一幅作品啦！

石子芃：靠展板最左的那一排，本身是用来糊墙的，黑红色调的一组基于电影的概念设计。

本意是想做一个安利册…或者那种类似于电影场刊的东西。

后来在实际制作过程中想给自己些挑战，比如表达出电影中的节奏感之类的，就省略了能体现情节的部分和能明显看见人物的镜头，结果最后成品反而感觉抽象的部分有点多了…我个人还是很满意的，就是不知道还能不能传递给观众那种想表达的氛围吧。

还有就是那两套自己做的字体设计和其相关应用我也蛮喜欢的。

娄诗沁：最喜欢The Conjoined Couple！就是那对被关在玫瑰玻璃罩里的连体恋人！它展现了爱情的一种矛盾性：恋人之间不可分割却彼此束缚，互相伤害却甘愿如此的状态。

我对复杂的人性与人际关系特别感兴趣，所以这部作品并没有意在评判爱情的好坏或是对错，旨在表现人类最自然、最真实的情感和困境。

那个最大的Take Your Eyes Off Me我也很满意啦，就是实在是太太太太太沉了，从徐汇把它搬到宝山的时候我和我妈的手都要断掉了。

王潇婧：这个太难抉择了！它们都是我的宝！最有意义的应该是Youth Souvenir 。

它其实是一个装置，但由于2D所呈现出来的最终效果最符合我想要的效果，所以我以摄影的形式把它“搬”到了我的艺术展。

它所表达的是我初三的时候暗恋一个男生的故事。

我想通过制作一个装置艺术品来回顾我的青春记忆。

我试图找到一种方式来反映抽象情绪在精神上的分量。

这个作品看似与日常感和存在感有些偏离，但其实从另一个层面来解读它的话，它也是我少女时光情感的一个载体——以装置的形式留住那段记忆。

在做这个作品的过程中，我历经了很多次失败，但好在最后有了令人满意的呈现效果。

是很大胆的一次尝试，跳出了摄影，运用了新的媒介。

吴纪乐：The Propa，因为这幅作品表达了我第一次和我的bro们去nightclub的场景。

而且配色很棒，我喜欢，她也喜欢。

温云歌：个人比较喜欢小男孩往咖啡杯里尿尿的那几张图（原名《素质三连》）。

因为一个下午就做完了而且还很皮。

原本想做个人与集体形成反差一类的刻奇场景，想想还是算了。

除了自己的作品外，你还喜欢其他人的那些作品？

祁灵：这次艺术生很多，大家都很厉害。

我个人喜欢的作品比较多集中在两类：一类是idea很深刻，并且很巧妙地呈现出来；一类是画功或者运用到的technique很令人惊叹的。

关于前者，印象很深刻的是王潇婧的“存在感”系列摄影作品；后者的话，一直很羡慕吴纪乐那种细腻到不行的黑白画。

娄诗沁：当然喜欢王三岁的拍的那一组光啦，她很擅长捕捉生活中美好的细微场景！而且无论是摄影本身还是布展，她都特别有想法有主见，当时找透明塑料相纸找了好久，为了找个拍摄道具甚至自己一个人在雨天跑到很偏的郊区，她真的很用心也带着一腔热情！

吴纪乐的画也很细致很厉害啦，像我这么缺乏耐心的人一定画到一半就摔笔不干了。

ummm就是我的展位在他们俩旁边感觉像是个带电的发光体:) 然后褚天羽的西游记也很有意思，我有时会觉得这种传统经典名著离我们越来越远了，所以她的主题让我眼前一亮（是的我很佩服画画好的人！）

王潇婧：像温云歌的整体布展就非常有趣！娄诗沁的束缚小人雕塑们真的很吸引眼球了！还有祁灵的画、褚天羽的板绘也让我印象很深（对比之下我的画技实在是···唉）当然在我展位对面的那位同学的所有画作，我觉得都蛮不错的，毕竟暗藏玄机、环环相扣;)

吴纪乐：在我展位对面的那位同学的所有画作，我觉得都蛮不错的，毕竟暗藏玄机、环环相扣;)

对本次艺术展有什么感想吗？

祁灵：感想就是...布展的时候总是贴不好labels的我深刻意识到了自己的粗糙......艺术展这种经历真是一个认识自我的过程= =扶额

褚天羽：大家都好厉害！！感觉平时都是一起闹没架子的人，结果作品个个棒到不行！各位真的都辛苦了,尤其是最后几天熬夜熬得都要在课上睡着了还强撑着…能和这么棒的一群人做同学真是又压力大又自豪啊…

石子芃：大家都是play of the game（。）

王睿仪：其实我对这次的艺术展并不是非常满意，他作为一个IA给了学生很多的限制，并不是一个能够完全展现自我的平台。

且我认为一个艺术展的label不应该含有intention部分，intention文本的存在框住了观众的思维，这是我不愿在自己的展览中看到的。

但这次展览确实给了我们难得的经历，作为我第一次在群展中的第一次个展，我实际感受到了策展的幸苦，也对此有了稍浅的了解。

娄诗沁：感觉每个人都很独特很有趣！就比如有些人擅长版画，有些人擅长手绘，有些人擅长摄影，有些人擅长做装置，有些人擅长做雕塑（like me），艺术风格也各不相同，每个人都是独一无二、不可复制的。

你甚至可以通过一个人的作品就了解他这个人的很多特点。

艺术无关美丑、无关好坏，而是关于个性，所以一定要自信大胆地展现出最真实的一面。

也许有些人不会欣赏你的作品，但那有什么关系呢，这反而证明了你是独一无二的。

就像所有人都能接受白米饭，但不是所有人都喜欢吃海鲜嘛。

王潇婧：这届的艺术生们都太棒了！每个人的风格都很突出。

摘抄很喜欢的一段话“创作展览并不是提供设计服务，只要是有所表达 ，好看不好看都无所谓 。

并不是只有众人认同的美才是创作，自己喜欢的才是自己的作品”。

希望以后的每一次艺术展我都能用心对待，找到自己最想表达的，而不是为了迎合众人的审美去创作。

这一点在本届艺术展中，大部分艺术生都做到了。

吴纪乐：对我个人来说的话算是效果在理想之中吧。

当然也遇到过很多布展的相关问题啊比如作品风格的处理，标题和背景的选择之类的。

不过积累了经验，还是很值得的。

单孟元：感觉这次看到了好多人不为人知的一面，因为很多人的作品风格和我本来认为的不太一样，所以更加了解大家了。

对下一届以及未来的艺术生学弟学妹们说几句吧

祁灵：1）画自己想画的，想法是核心，生活中哪里都是艺术；2）早点开始规划（虽然这个建议说了好像也没啥用）；3）作为艺术展的作品尺寸越大可能效果会越好

褚天羽：艺术真的不是画画那么容易的！IB1的艺术生估计已经意识到了…但是确实在做完每一副作品后都会很有成就感。

建议的话——希望各位不要拖延，虽然我自己没什么权利说啦。

还有就是只要是自己亲手做的，自己费心思努力做了的作品就完全拥有对它感到骄傲的资本。

石子芃：大前提：画画呢最重要的是开心。

平时的作业还是用点心去做，以及artist research这种东西还是蛮有用的，认真对待的话可以在这几年内积累（或者说，自学）到很多。

王睿仪：想做就去做，就去做到最好，不要妥协，不要将就。

择校的时候不要只看排名，最重要的是看一下学生的毕展，是不是自己想要的风格，合不合适自己。

看清自己的方向，是想要偏纯艺还是偏商业。

嗯，我选择了偏纯艺，刚好是TOP1，只申请了一所，录了。

娄诗沁：早点开始。

早点开始。

早点开始。

……真的。

（其实每一届给未来的建议都是一样的…但是没有一届会听。）

王潇婧：相信自己的能力，不要被外界环境、言论以及压力所影响。

带着享受的心情去做每一个项目，尽管有时候deadline非常紧迫，但好的作品带来的成就感完全值得你投入创作的过程。

以及，对艺术的态度非常重要，不能轻视它、利用它。

真的永远是真的，是自己的也永远是自己的。

一个人对艺术的态度是可以从他的作品中直接反映的，这无关技巧。

最后希望大家都能办出让自己满意的艺术展呀！

吴纪乐：没有什么建议，毕竟你们看了就忘:)

温云歌：既然艺术展和戏剧表演是IB课程的一部分，为什么不请学校报销呢 : )

单孟元：对学IB Art的学弟学妹说：平常的作业一定要认真做，尽量往展品的方向做，如果能用做最后exhibition的展品的话，在展的准备期间可以轻松很多。

对打算申请艺术类专业的学弟学妹说：申请季一定要提前准备，作品集一定要提前做完，不然大家都在秀offer的时候你只能看着 🙂

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最后，祝各位同学都能做自己喜欢做的事情啊👏