美国本科电影专业就业方向及推荐学校！

如今的电影产业日益成熟，随着接触的国内外影视作品越来越多，相信有不少同学早早就萌发了对电影的兴趣，想要在大学期间将这份热爱转化为专业，却又因毕业前景的不确定性而犹豫不前。 今天我们一起来说说美国本科电影专业就业方向及推荐学校！

编剧

首先，一部故事片的诞生离不开前期的开发策划工作。影视行业的策划者需要具备较高的综合素质、完备的人文素养和创意文案能力，而具备了这些能力和素质的学生在影视、广告、节展、企划等诸多创意领域都可以如鱼得水。如果写作能力较强，还可以考虑往编剧方向发展，成为一字千金等王牌编剧大师！

导演

导演是影视行业中最具代表性的职业，也是一部电影、电视剧或电视节目的核心创作者。学习电影的同学若想以后走上职业电影导演的道路，就必须在青少年时期做好视听语言知识方面的储备，趁年轻广泛涉猎和熟悉影视制作的各个工种、环节与流程，才能为以后在剧组中协调团队、引领创作打好坚实的基础。

当然作为电影导演，高效的视听思维、纯熟的场面调度能力以及良好的艺术品位是必不可少的，这离不开大量的阅片、拉片等实践中的学习和积淀，所以有志于此的同学们现在就可以行动起来咯！

摄影师

如果有同学对摄影感兴趣，喜欢收集各种长枪短炮，并且用手中的相机记录生活中稍纵即逝的美好景象，不妨尝试成为一名摄影师。

当然，拍摄视频跟普通的照片拍摄不同，尤其电影拍摄对于光线、色彩、构图、机位、景别、乃至摄影机的运动都有着近乎严苛的要求，容不得摄影师有一点马虎。在片场，摄影团队往往是最辛苦的，他们扛着重达几十斤的摄影机及其他摄影器材，活跃在片场最核心的地带——他们身边往往坐着导演，所以总能接收到一手的创作要求；他们的目光通过镜头锁定演员，是最先看到表演效果的工作人员；他们的团队内部有着严格的纪律和分工，每个人都小心翼翼地履行着自己的职责，因为稍有差池便有可能损坏昂贵的摄影器材......工作中的他们不苟言笑，但每个人的眼中都流露出对这份工作的热忱和赤诚——心怀对摄影的热爱，用影像在银幕上写诗，他们是电影业的中流砥柱——摄影师。

电影剪辑

另外，喜爱研究电影技术的同学未来也可以选择成为一名电影剪辑。众所周知，一部电影必定是由许多镜头组成的，执掌影片海量镜头剪接大权的便是电影剪辑师。随着现代电影令人眼花缭乱的视觉效果不断推陈出新，电影剪辑的工作再也不仅仅局限于单纯的“镜头组接”，而是朝着调色、特效包装等更为高精尖的方向发展，所以在本段开头我们特意提到“喜爱技术”这一特质，因为只有对影视技术日新月异的发展始终保持热情，才能在电影剪辑行业中不断突破，创造属于自己的电影实绩。

当然，随着当今视觉艺术的多维发展，剪辑师的职业规划并不一定仅局限于电影行业，政企宣传片、抖音短视频、 Vlog旅拍、广告TVC、电视剧、综艺真人秀等媒体形式都有着广阔的发展前景，对于不同剪辑喜好和风格的同学们来说也都是不错的选择。

电影声音设计师

另一个前途光明的职业是电影声音设计师。虽说人的感知在观看电影时只有11%的信息来自于声音，但好的声音效果无疑能够为影片锦上添花。电影声音包括台词、音乐和音响三大部分，台词录制通常由演员来完成，而音乐和音响部分就为电影声音设计师提供了大显身手的空间。精通乐理的同学可以尝试往电影音乐作曲方向发展，对技术感兴趣的同学未来从事声音特效制作也是不错的选择。

以上就是影视行业内部不同工种的分工了，那如果跳出影视作品制作，还有其他什么类型的工作可以选择呢？

职业影评人

互联网时代自媒体遍地开花，如果能找到比较专业的平台进行独立的影评写作，相信是很多职业/非职业影评人的梦想～

高校教师

这是一个将学术研究与教育教学完美结合的岗位，电影行业如同其他传统艺术行业一样，讲究技艺的传承，所以如果你愿意为电影事业的薪火相传贡献一份力量的话，就大胆地燃烧自己，照亮学生吧！

以上就是向各位同学分享的关于电影学科毕业生职业发展的建议。总的来说，选择电影专业就意味着踏上了一条小众又自在、崎岖却充实的道路，在学习过程中你的思辨能力、写作技巧、审美趣味等都会有一定程度的提高，因而未来的就业选择也是多种多样的。

美国电影专业院校推荐

 1、美国电影学院 

美国电影学院是一所专业的电影学术机构。事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。

学校著名的校友包括大卫·林奇，达伦·阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。

 2、纽约大学提斯克艺术学院 

纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才。

从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁·斯科塞斯、乔尔·科恩、伍迪·艾伦、亚当·桑德勒、安吉丽娜·朱莉、克里斯·埃文斯、汤姆·福特、克里斯汀·贝尔等等。此前美世学子Q同学就成功斩获了该学院的offer，开启自己的电影之路。

 3、南加州大学 

南加州大学的名誉由世界电影专业人士共同认可。抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。事实证明，如此古老而庞大的电影教育体系培养了无数美国电影界知名校友，明星和团体分布在美国本土电影行业的方方面面。这为广大电影专业学生提供了优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。

学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治·卢卡斯、朗·霍华德、罗伯特·泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。

 4、加州大学洛杉矶分校 

加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。

在最近的大热的电影《你好李焕英》当中，也有提到UCLA的导演月薪8万，虽然是玩笑话，但是也证明了其UCLA在电影方面的专业度及市场认可度。

 5、耶鲁大学戏剧学院 

耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于1900年，是美国第二个大学戏剧团体。1955年，戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。

耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过20个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的Sudler基金提供支持，为每一出戏剧提供达1000美元的经费。好莱坞的“神话”梅丽尔·斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。

 6、哥伦比亚大学 

Columbia为常春藤盟校中仅有的一流电影学院(位于纽约曼哈顿中心)，其电影的项目大体分为两个方向一个是编剧，另一个是导演，写作。学院非常注重电影叙事与独立思考能力的培养，风格比较偏文艺与独立电影。

著名校友：Simon Kinberg《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》(编剧)、Jennifer Lee《冰雪奇缘》(联合导演、编剧)、Kathryn Bigelow《拆弹部队》(导演)等。

 7、加州艺术学院 

加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。

加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。

学院培养出了著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等。

 8、查普曼大学 

查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天24小时开放。

在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。

 9、芝加哥艺术学院 

芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于1866年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。

学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特·迪士尼、奥逊·威尔斯等。

 10、艺术中心设计学院 

Art center是一所以工业设计著称的学校。但学校的电影制作专业也是非常优秀的。它的3D摄影的教学算是电影教育领域的一大特色，摄影系的学生有机会掌机价值连城的3D摄影机，想想也是非常激动的事情。

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