大家好,我是纽约视觉艺术学院的Marjorie,今年大三。我是平面设计系的学生,没错,就是勤勤恳恳帮别人做海报的nerd(开玩笑),欢迎来找我玩呀~
我从小时候开始就很喜欢画画,有空就画,会画在课本上、作业本上,上课还得偷偷摸摸的画。经常被爸妈打...也是因为做作业的时候总是心不在焉的画画(笑)。我看见排列整齐的色彩组合就很开心(比如颜色排列整齐的粉笔,眼影盘的颜色),这些可能是我对艺术的启蒙。到了高中之后,我开始自愿帮班级和学校做一些展板,邀请函,海报的设计,那个时候自学了Photoshop和Illustrator。设计这些promotional piece的过程中,我渐渐发现了设计和绘画是有许多不一样的地方的,也慢慢喜欢上了设计。做设计时有很多决定是需要反复斟酌的,我猜我很喜欢这种思考的感觉,大概这也是我选择本科读平面设计的原因吧。(还有一个原因就是我高二的时候去Parsons读了fashion的summer school,但是发现自己实在是融不进cool kids中,就觉得自己还是安安静静做一个肥宅吧)。
我今年大三,跟大家简单介绍一下大一以及大二的课程内容,顺带提一下大三的:大一,主要是让学生接触一些设计的基本原理(比如颜色理论,对比,大小等等),做一些拼贴、图案和一些实验性的设计,提升美学的sense,主要是play。顺带让同学熟悉软件,为大二的而学习做铺垫。
大二,专业性更加强一些,学习字体、基本平面设计、设计思考以及各种软件(After Effects, Sketch等)。字体课主要是做海报,设计字体,做branding...学习字体的应用,对比,历史比较多一些。平面设计课会读很多文章,有很多思考。做很多不同媒介的设计(比如装置,视频等),但是也有比较实用性的海报,企业形象设计等。还有一门选修课可以选择,我上下学期分别选了凸版印刷和丝网印刷,丝网印刷尤其好玩,是把人从繁重的课业里解放出来的Good Choice 。
大三,就更加偏向专业了,虽然课程数量上比大一大二要少,但是课业的繁重程度并不是在大二时所能想象的。所有的老师都非常注重设计在思想方面的深度,经常开始真正在电脑上设计之前,要思考很长时间,画很多草稿。有的时候,我觉得我的老师要求把心里的感受用我能用的材料表达出来,对我而言这是一件很难的过程。
* 以下是自己的一些浅见:
按照我平时的经历来说,设计更加注重实用性。当在画画的时候,我感到更加自由,可以随心所欲的表达,我想表达的东西。但是当我在设计时,我也可以做实验,放飞自我,但是最后的最后,大多数的设计作品还是要考虑到实用性(举个例子:一张海报的字体是不是方便路人阅读,路人在经过的短短几秒中能不能阅读完海报上的重点信息..)。这样的思考过程,年级越高,越接近专业领域,也会变得越来越多。所以在能做实验、做能放飞自我的设计时,将你的想法毫不吝啬地展现出来。
设计是一门要求把各个领域结合起来并且运用的学科,所以它要求对新事物保持好奇,并且不断尝试。这也是我喜欢设计的原因,每做一个新的project,我就需要学习很多新的知识,这让我保持头脑灵活。设计涉及了政治、教育、历史、文化各个方面。我在学设计的这两年里学到的最重要的事就是努力努力再努力,不停修改自己的设计,努力尝试一切新事物,不害怕失败,不停地读书思考和培养理性的思维。对我来说,学习设计是一种锻炼我思考的方式。因此,在我看来,这是努力更加大于天赋的一门学科。
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