AP艺术史121玛丽卡萨特The Coiffure

日本浪潮影响了许多后世西方艺术家，而这些艺术家中就包括我们今天要讲的美国著名女画家--玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）

Mary Cassatt 的自画像

瞥一眼MFA（波士顿美术馆）是怎么介绍美国这位少有的女画家：玛丽·卡萨特（Mary Cassatt），美国最有冒险精神的画家之一，用一生在巴黎完成事业。她很富有，独立，能够说流利的法语，对她的作品全情投入--她是逐渐增多的女艺术家的一员。她是在法国印象派组织里面的唯一一个美国人，在1879-1886年和他们进行了四次展出。她将自己激进的绘画技巧运用在温馨传统的家庭场景中，在现代与传统中寻找平衡。长话短说，我们在之后几期会讲到Mary Cassatt在MFA的作品。

Mary Cassatt, The Coiffure, 1890-1891, drypoint and aquatint on laid paper, sheet: 43.2 x 30.7 cm (National Gallery of Art, Washington, D.C.).1890年4月，巴黎美术学院举办了一场日本木版画展览。这些浮世绘图片(ukiyo-e)是由城市资产阶级生活场景组成：美丽的女人，相扑手，歌舞伎演员，在江户（东京）的自然美景——迷雾富士山的樱花，阵雨，神奈川港口的汹涌海浪。

自从海军准将Matthew C. Perry在1853年帮助日本帝国开放西方贸易，欧洲就对日本文化着迷了。埃德加·德加(Edgar Degas)、卡米尔·皮萨罗(Camille Pissaro)、克劳德·莫奈(Claude Monet)、文森特·梵高(Vincent van Gogh)和詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒(James Abbott McNeill Whistler)等艺术家都将日本设计元素融入了他们的作品中。

莫奈作品：Madame Monet in a Janpanese kimono, 1875, Museum of Fine Arts, Boston

梵高作品：Courtesan (after Eisen), 1887. Van Gogh Museum, Amsterdam.

他们中的一些人还经常光顾里沃利街热闹的古董店La Porte Chinoise，这家店专营日本木版画、玉器、漆器和瓷器。

1885年，日本歌剧的热潮达到了高潮，以至于W.S. Gilbert和Arthur Sullivan的英国歌剧团队上演了他们最受欢迎的剧目——完全以日本帝国天皇为背景的喜剧歌剧《天皇》(Mikado)。同年4月，在巴黎高等美术学院举办的画展上，美国画家玛丽·卡萨特(Mary Cassatt)也在观众席上。卡萨特的密友埃德加·德加(Edgar Degas)非常欣赏日本艺术，还和卡米尔·皮萨罗(Camille Pissaro)一起参观了展览。【埃德加·德加是日本版画的崇拜者之一。这种影响可以从他的一些大胆的作品中看出，他使用大面积的单色。德加是一位在传统艺术和现代印象派运动之间左右为难的艺术家。

日本画VS德加作品

卡萨特被迷住。在那周写给她的朋友、画家贝丝·莫里索(Berthe Morisot)的一封信中她写道，“彩色版画，没有比这更美的了。” “我梦想自己也能做，并且已经想不到除了铜上颜色的其他东西... p.s.你必须尽快看到这些日本画。”1890年夏秋和1891年冬天，玛丽·卡萨特(Mary Cassatt)在家中的画室里创作了数百幅作品，其中一幅就是用干点蚀刻法（drypoint etching）创作的 the coiffure. 她的灵感部分来自于她个人收藏中的一幅木版版画：北川宇多郎(Kitagawa Utamaro)画的江户富商女儿Takashima Ohisa在闺房中用两面镜子观察自己的发型。

Kitagawa Utamaro, Takashima Ohisa Using Two Mirrors to Observe Her Coiffure, c. 1795, woodblock print, ink and color on paper, 36.3 x 25 cm (Museum of Fine Arts, Boston)

La Coiffure也有它的艺术历史根源，以前的绘画大师画的女人洗澡。但显然the coiffure脱离了那些传统的模型，成为一幅在形式和组成上简洁的画。“la coiffure” 这个词让人联想起一个精确的形象：一个富有的女人在迷人的环境中。从17世纪和18世纪奥地利的安妮和玛丽·安托瓦内特宫廷时代开始，衣着和梳头的仪式就象征女性气质和美，一直延续到19世纪。要想拥有像乔治•吉拉德(George Girard)在这本杂志插图中描述的那种精致发型，你需要一个女佣来帮你打理头发。“La coiffure”是特定生活方式的一部分。

Georges Girard, “La Coiffure Française Illustrée,” c. 1900

然而，卡萨特照片上的女人却独自打理着自己的头发。也许我们看到的是一个职业女性正准备开始新的一天。作品的标题和画面中的真实场景体现了反讽。在卡萨特的La Coiffure中，这位女士坐在镜子前的一张毛绒扶手椅上，她的头向下聚焦，后背弓起，调整着自己的发髻。这种偷窥场景的元素来自伦勃朗(Bathsheba at Her Bath, 1654)和安格尔(La Grand Odalisque, 1814)的作品。卡萨特在学生时代曾在卢浮宫学习过这些作品。

Bathsheba at Her Bath, 1654

Jean-Auguste-Dominique Ingres, La Grande Odalisque, 1814, oil on canvas, 36″ x 63″ / 91 x 162 cm (Musée du Louvre, Paris)

与伦勃朗和安格尔的作品不同，the coiffure 里的女人并不性感。虽然她的胸部是裸露的，但其和身体的细节被刻意淡化，形成了曲线和清晰线条组成的整体结构。这是一种对清晰和色调的练习，女人的身体（主题）只是画面中的组成元素之一，就像房间里的其他重要图案（墙纸、扶手椅，织物和地毯）一样生动地体现出来。作为观众，我们与坐在椅子上的女性保持一个角度，这样我们就能通过镜子里的倒影看到她。女人向下凝视的造型与Utamaro的模特很相似，这似乎是浮世绘作品中对于女性的谦逊表示尊重（艺术家们总能意识到自己的市场主要是男性，所以过去他们总是把女性塑造得十分性感）。因为图像和线条的组成方式，画家让人们觉得自己并不是在看一个人的肖像，如此一来，他们会把注意力更放在作品的各种组成元素上。

这些版画为艺术家们提供了一个机会来展示他们在简洁方面的技巧——只用必要的东西来传达想法——就像俳句诗人在诗的三行十七音节中展示类似的技巧一样。女人倾斜的后背和脖子的曲线与椅子的曲线相呼应，而椅子的曲线与镜子的垂直线形成对比——这是一种构图的对比，进一步加强了紧凑构图中的张力。有限的玫瑰色、棕色和白色使我们够关注线条的形式和清晰度。卡萨特和她的朋友埃德加·德加(Edgar Degas)一样，经常喜欢使用彩色粉笔。La Coiffure结合了卡萨特对朦胧阴影和柔和色调的偏好，再加上她大胆的线条，艺术品融合了两种截然不同的媒体的特质。

Edgar Degas, At the Mirror, 1885-86, pastel (San Diego Museum of Art).

卡萨特之所以不使用木版印刷而是使用凹版印刷是因为她渴望模仿彩色蜡笔的朦胧。首先，卡萨特用细金属针把她的设计雕刻在光滑的铜板上。然后在盘子上撒上一层树脂粉末，然后加热，直到树脂融化成小块，冷却后变硬。然后把酸加到金属板上，沿着树脂滴，酸的渗透的深度产生丰富的色调。一旦卡萨特从一个盘子里复制了一定数量的图像，她就会用针把盘子切开，这样就不会有人再用同样的图像了。《La Coiffure》的另一副作品是女性沐浴，这是另一幅女性裸体半裸、在镜子前梳妆打扮的画面。

Mary Cassatt, Woman Bathing, 1890-91, color aquatint, with drypoint from three plates, on off-white laid paper, sheet: 43.2 x 30.5 cm (Art Institute of Chicago)

卡萨特的灵感部分来自德加的一些女性化妆粉彩。

在卡萨特的版画中，提香和贝里尼所画的闺房场景被去情色化，并被重新规定形式、阴影和线条。本着浮世绘和印象派的精神，这些版画捕捉了巴黎资产阶级和工人阶级忙碌生活中转瞬即逝的瞬间。

提香作品.卡萨特创作这些版画的动机是为了让她的艺术作品更容易为广大观众所接受。她认为每个人，无论收入或社会地位如何，都应该能够体验艺术，拥有自己喜欢的作品:

我相信，没什么比在家里拥有艺术品更能激发人们对艺术的兴趣了。我希望美国的业余爱好者能花上仅仅几美元买到我的作品，比如版画或蚀刻版画。实际上，人们在法国就这么做。购买艺术品并非只是留给富人的活动，所有的人，甚至是贫穷的人都可以根据他们的品味买到合适的艺术品。在我这里,他们总能找到他们买得起的东西。Mary Cassatt这种为大众服务的艺术哲学并不总是受到玛丽·卡萨特同时代人的欢迎，比如John Singer Sargent和艺术史学家Vernon Lee认为卡萨特的版画作品削弱了她宝贵的才华。然而，卡萨特明白，随着20世纪新工业和新技术的出现，世界正在发生变化，越来越多的人将拥有和以前不同的收入、教育和体验艺术的能力。印刷作品的大数量可能会引发更多人的共鸣。这只是一种艺术形式，目的是为了吸引更广泛的受众。