当拍完短片后,应该怎样利用素材最大程度地讲出好故事,这一点一直是困扰很多电影学生乃至新手导演的问题,今天Bowen老师和你聊一聊剪辑技巧的运用是如何为短片加分的。
针对电影留学申请的学生来说,不仅要自编自导,还要自己剪片,当坐到素材面前,你就是剪辑师。作为剪辑师,首先需要做的是抛开杂念,静下心来,从头到尾看一遍素材,并做好笔记。这里所说的抛开杂念是指不受片场发生的一切干扰,包括租赁场地的成本,在一场戏上花了多少时间,对演员表演质量以外的任何干扰信息等等。
看素材的过程中,要认真地记录下你认为有亮点的素材,可以是演员令人惊喜的惊鸿一瞥或者某一个小动作,也可以是无意间摄影机在开机前捕捉到的空镜等等。这一步你要像一个新生儿探索世界一样对素材保持好奇,要知道初看素材的感受是很珍贵的,然而当你日复一日对着素材渐渐麻木不仁时,此时所做的笔记将成为唯一的解药。
接下来,结合你所看到的素材回归剧本,问自己几个问题:
一、这部短片是关于什么的?
二、这部短片应该怎么开头?怎么结束?
三、按照现有的素材,这部短片能成立吗?
前两个问题在剧本创作阶段,应该已经被提出,此时再问则是需要导演从素材里出发去回答,至于第三个问题则更应该尽量脱离剧本,回顾所做的笔记,综合思考去回答。
有的时候,虽然所得素材不完全在计划内,却能达到同样的戏剧效果,此时便能安心去进行剪辑。但更常见的是,导演在内心像完成拼图一样码一遍素材后,发现确有遗漏或者是素材质量未达到预期,怎么办?我的建议是,如果只是少量遗失,不用惊慌,按照剧本先进行素材堆叠,缺少素材的部分可以根据具体情况对一些其他素材进行再利用。
比如,现在4K影像已经相当普遍,即便达不到完全4K,也是超高清的分辨率,而就申请学校来说,高清格式足矣。这也就为在后期中对素材进行适当的放大提供了条件,对局部画面进行放大处理有时能增加素材的多样性,甚至可以起到戏剧性强调的作用。还有很值得挖掘的部分是导演喊action之前的素材和cut之后的素材。
我就经历过用某条素材action前,演员的一个无意识的转身,弥合了一个原本无法解决的动作衔接问题,这样的例子在有经验的剪辑师记忆中不胜枚举。当然,这要求剪辑师养成非常好的记笔记习惯,以及对素材相当强的敏锐度和良好的记忆力。
由于现在非线剪辑软件强大的功能,对素材的重新加工能力不需要我过多赘述,速度的调整、颜色的调整、镜像功能的使用(纠正片场拍摄时无意识越轴的失误)、遮罩的使用等等。但需要强调的是,技术终究是为了讲故事服务的,作为剪辑师的首要任务还是搞清楚,短片最终要讲一个什么样的故事,再根据叙事的需求去运用技术。
但如果剪辑师或导演在看素材后,发现素材和自己的想象大相径庭,完全无法完成原定计划的叙事,该如何巧妙地解决?
在你绝望地又不敢大声地说出那句:“要重拍吗?”之前,听我说!先别慌,试着再看一遍素材,彻底忘记剧本,用素材重写故事,你可能会得到意想不到的精彩。
不同的剪辑工作需要不同的剪辑技巧,但大多数存在一些共同特点,本期剖出的3点,学员们可以着手先运用起来,下期会讲一些更重要的剪辑“辅具”,剪辑技巧的合作使用,能给你的申请短片带来的焕然一新改变。
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