我在美国学录音的经验分享

大家好，我是北京电影学院声音学院18届毕业生黄鹏，也是第十届声音学院学生会主席，现在美国约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院音频科学系录音与制作方向就读。很荣幸还能在毕业之后给系里的微信公众号投稿，分享自己出国留学申请的经验和在美国这一年的学习生活感悟。

「英语」

大约在大一末，我就下定决心想出国读研究生，虽说打算得很早，但却行动得很晚……实际上准备英语和申请材料的时间大概在一年左右。限制我出国留学的条件主要是英语，这也是整个出国申请过程中花费时间最多的地方。由于我比较忙（穷），没有报课外的英语补习班，所以都自己在家里学托福。对于英语我的建议是，拥有一定的词汇基础后，限时做TPO，十几套下来，九十以上轻轻松。除了英语，更为重要的则是申请的材料。

「作品集」

个人作品集，一定程度上与能力划等号，这也是国外学校能直接了解你专业实力的途径。对于申请音乐录音的同学而言，作品集的递交一定要投其所好。皮博迪音乐学院是一个传统的古典音乐院校，大部分学校内的录音教学都基于传统的声学场所录音技巧（Traditional Acoustic Recording）。因此，如果有相当的古典音乐录音背景（也不一定要古典，类似古典音乐录音方式的世界音乐录音也是可以递交的），千万不要掖着藏着。当然，展示你多面技巧的其余类别录音也是极好的，但这都因学校而异。如果申请伯克利音乐学院，但你百分之八十的录音都是古典音乐，那么申请的希望一般不如百分之八十都是流行音乐的大。

「简历」

个人简历，跟专业没有关系的内容不是特别有必要，比如学生会主席什么的……获过的奖项和出版物一定要放在明显位置，干过的活儿可以慢慢堆在后面，荣誉得先摆出来。重中之重就是，简历写的要像简历，不要有废话也不要有太多花里胡哨的东西，最好一条一条列出来，你写的爽，别人看得也爽。

个人陈述，非常重要的一部分，也是最容易出错的一部分。我对这个的经验就是——了解你的学校并且了解你自己，所以针对不同的学校申请，个人陈述需要做一些变化和调整。上文说过了，皮博迪是一所古典音乐学院，在大名鼎鼎的约翰霍普金斯大学的研究背景下，他们也十分重视“科研内容”，尤其是声学。这些事情在申请之前就该知道，可以通过学校官网，尤其是他们的教授背景和课程设定，从而推测出学校的特长方面。如果他们的教学方向与你的个人喜好所匹配，那申请成功的希望至少增加了百分之二十。如果还能表达出你对学校的了解，比如去听学校官方发布的录音作品，从而对学校的录音水平甚至音乐厅的声学条件有预判，或者通过官网设施的介绍，在个人陈述里表达主观学习愿望与设施的契合程度。至少要做到让学校找不到拒绝你的理由，如果能在字里行间中看出你对行业的了解和专业实力，那就更好了。

「推荐信」

推荐信没有什么可说的，还是请帮你写推荐信的老师说吧。

「成绩单」

成绩单，说重要也重要，不重要也不重要。对于跨专业申请的同学来说，成绩单几乎没用，因为跟你的申请专业关系不大，成绩单上只要能体现你的学习态度和学习能力就行了。对于本专业申请，就需要格外注意了。专业课一定是不能低的，90左右的均分是比较稳妥的。五分制GPA在3.8以上，4分制GPA在3.5左右就还比较乐观。

「面试」

面试环节——非常非常重要。我认为我申请成功的很大的一部分因素就在于面试。面试时，不能有一句废话，什么“我想通过在你们学校的学习促进我专业能力”这种假大空的话就不要说了，人家记不住又浪费面试时间。在远程面试时我直接用桌面分享作品方案，包括录音时话筒布局的理念，这个时候就不需要低调了，请用最简短也最有效的方式告诉面试官——选择我是正确的。面试的最后一般都有提问环节，这个时候要表现出你对学校的最渴求的资源。我当时问的问题是：“作为一个录音师，我认为不断的录音练习是最有效的进步方式，请问你们一年有多少场录音可供学生操练？”当听到成百上千的录音机会时，我内心已经有了相当大的安慰，老师也会明白你对所申请专业的热爱到底有多少。PS：事实证明他们说的没有错，直接或间接通过学校渠道，这个学期我就完成了50余场录音。

最后，如果一些师弟师妹们有出国的打算，但对于申请学校有一些疑惑，可以直接找在校的师哥师姐们要我的联系方式，在空闲时间里我很愿意帮助大家。