英国学校重视孩子的音乐素养

对于孩子们来说，音乐学习经验不仅仅是学习乐理知识和简单的乐器演奏。一项新的研究发现，它能为孩子带来很多好处！例如减少纪律问题，提高学习专注力和增强艺术欣赏能力。

近些年，很多英国的网络社交媒体和教育领域的对话和辩论都集中在音乐是否确实是一个“学术主题”上，毕竟音乐确实也是英国教育课程中的一部分。对于英国的学校来说，孩子们具备音乐素养是最基本的，甚至有的学校就是将音乐作为一门主要学科进行培养的。

其实这跟很多中国的学校的观念是相反的，虽然现在确实有很多中国的小学在不断地学习国外的教学模式以改进原有的教学体制，但是仍然没有办法让孩子对音乐有一个全面的认知。

很多中国的学校对于孩子音乐课程的教学仍然停留在表面，即使有的学校会涉及一些乐理知识的教学，但是还是将音乐课作为一种“兴趣课”来教授，老师也并不是十分专业。

其实英国学校一直都在试图通过音乐的“学术”资格来证明音乐学术主题的合理性，而他们真正应该做的，是在课堂上提升“音乐主题”的独特性，让学生沉浸在乐器演奏的乐趣中并学着制作音乐。

那英国的音乐课到底是什么样的呢？让我们一起来看一下吧！

不知道爸爸妈妈们看没看过YouTube上的一段视频，现在被称为“舞蹈家的领导力课程”，所用的原理就是“领导作用”。这个原理也经常被英国的老师们拿来引导孩子学习。

这是一个男人在田野里跳舞的视频录像，起初看起来像一个“孤独的白痴”。然而，他的快乐和活力很快就传开了，他获得了他的“第一追随者”，使他的行为正常化。很快，整个人群都参与了舞蹈。

英国教授音乐的老师通常非常的大胆，就像这个跳舞的人一样，乐于与纯粹的“学术科目”不同，并利用他们的能力让学生参与实践学习。

老师需要从课程中删除非音乐活动，以便利用音乐本身的力量来感动学生，并为孩子们建立其学习之外的经验。音乐课程也应该包括“手中的乐器”，并且应该通过使用孩子们喜欢的歌曲、曲调和乐器来充分吸引每个学习者。

正是以上这些原则，才构成了英国音乐教学质量的基石，并为孩子对于其他学科的学习提供了催化剂，以确保它为每个学生提供一些有益的东西！

老师们也必须要确保学生能够成功地演奏各种乐器，并且让他们对和弦，旋律，结构，节奏和音乐元素有很好的理解。当然，改变教室的空间使用方式也有助于促进音乐教学的进行。

英国学校音乐教室的设计看起来像一个音乐商店，墙壁和教室周围都有各种各样的乐器。没有书桌和书本，紧紧围绕音乐为谈话中心。老师们会在演奏时使用特定音乐术语，这样学生就能够深入理解音乐概念，而不仅仅是通过背诵定义。

在这个课程结束时，英国的孩子们已经发展了一系列音乐技能，这使他们能够独立地在音乐团体中工作，因为他们具备想要在音乐课程中提高和实现的技能和内在动力。

除此之外，学校的音乐课程必须要反映学生在课堂外听到的内容，并且可以作为音乐探索的不同和不熟悉类型的起点。

作为英国的音乐教育工作者，他们的挑战是确保他们能够促进孩子们通过这些音乐风格学习。而这需要对技术进行“投资”。最近有一所小学推出的DJ控制器和Ableton Live（音乐制作软件）已经引起了那些渴望探索新的音乐领域的孩子们的兴趣，并且开始尝试使用这些音乐工具。

英国的学校从来不会认为让孩子学习音乐是没有用的，相反，他们会要求孩子们必须具备最基本的音乐素养。从乐理知识到乐器演奏，他们非常愿意看到无数个有音乐潜力的孩子发挥出他们的潜能。

爸爸妈妈们有没有想过，如果你的孩子就是一个音乐天才，那你们希望孩子接受什么样的教育以确保他的音乐天赋不被埋没呢？是正规的乐理老师，还是与英国学校完全贴合的教育方式？