艺术留学摄影专业科普

摄影PHOTOGRAPHY一词来拉丁语，原意『光写』或『用光书写』，

可见摄影从概念确定之初就跟光与影有关系

摄影之殇

不像美术、建筑、绘画那样拥有几个世纪的历史可以去梳理，摄影只有短短的200年

可是，这200年的变化和速度却不是前者任何一个可以相提并论的

简而言之，摄影的变化速度非但没有确立摄影独一无二的艺术位置，

相反却一步步将摄影逼到一个个无以复加的众矢之地

这是因为：摄影的可复制性一直被艺术家和艺术藏家所诟病；

摄影媒介的局限性也一直被摄影艺术家所寻求突破；

摄影的便携性和简单性更被社会大众所鄙夷

普通大众对摄影的理解：

摄影就是拍照片的，有个相机，拿个随便拍就行了，没什么需要学的，更不能当一个职业，花时间学习出来也找不到工作。

但是，就在十多年前，摄影师还是一个相当专业的名词:因为摄影师需要根据当前的条件凭经验去调光圈和快门组合去完成拍摄。

而现在大家手持单反全部自动模式，机关枪一样的摁快门。。。

可惜的是，艺术，从来都没有快捷模式

那到底什么才配称之为摄影呢？有很多学生问我，老师，什么是摄影？摄影是什么？这种恢宏的哲学问题我是没有办法回答他们的。不过对此，我有自己的理解：

“狭义的摄影 = 拍照片的,广义的摄影 = 获取影像。”

任何形式，只要你获取了自然、社会、人、物等其他一切的图像，都算摄影。

从媒介上讲，照相机，胶片，针孔相机，玩具相机，录像机等等等等，都算摄影；从工艺上讲，所有19世纪早期的实验摄影艺术全是摄影，比如蓝晒，盐印，湿板火棉胶等。

与其纠结什么是摄影这样的问题，不如去探寻为什么这样的照片属于摄影？

摄影不同于绘画、设计、插画，是一个独特的视觉二维艺术。摄影介于主观和客观之间，摄影的景深和摄影的质感是完全不同于绘画，插画的。

摄影介于连续和静止之间，单幅的照片可以停留几百年被人所记住，连续的照片亦可以成为电影或者逐格动画成为另外一个综合的艺术门类。

如果素描是所有艺术的基础，那么摄影就是所有视觉艺术的基础。