他们的学生不仅能进罗德岛也能进哈佛，艺术作品集的秘密

“我们的目的不是培养出一个收割offer的学生，而是一个真正热爱艺术，也能用艺术来表达自我的人。对于一所顶尖的艺术学院来说，教会一个学生软件和技法是很容易的事情，稀缺的是创造力和潜力，所以这才是罗德岛、帕森斯等等顶尖美院在挑选学生时最重要的标准，也是我们培养学生的目标。”

随着留学路径越来越多元化，“艺术留学”这两年逐渐成为了热点。但比起对“哈耶普”信手拈来的熟悉，大部分家长在艺术留学领域还是一个门外汉。 对于申请艺术学校最重要的作品集，究竟应该怎么准备？怎样的作品才能打动招生官？关键的究竟是基本功还是创意？带着这些问题，留学全知道探访了在艺术留学领域拥有超过十年经验的Jeff。 Jeff在罗切斯特理工学院获得平面设计学士学位后，在纽约成为了一名平面及时装设计师，也创立过属于自己的服装品牌。

2008年回到上海，他开始从事国际教育，直到2018年，他将美国作品集品牌Oogie Art引入了中国，担任中国区总监。 Oogie Art于纽约创办于1999年，专业辅导学生创作艺术作品集。他们的学生都进入了美国Top10艺术院校。而继在纽约、列克星敦和釜山开设之后，Oogie Art终于来到了上海。Jeff与我们就约在Oogie上海分部，比起一个艺术留学机构，这里更像是一个纯粹的画室。

墙边堆放着不少学生的作品，鲜明大胆，富有冲击力。墙上则贴着2019届学生收获的offer——不仅仅有罗德岛、帕森斯和普瑞特这类顶尖艺术学院，也有哈佛、布朗、康奈尔这些藤校。   Jeff告诉我们，每年除了专供艺术方向的学生，也有不少目标是顶尖藤校的学生加入Oogie进行“背景提升”。在藤校录取率逐年走低的现状下，光有漂亮的标化成绩已经很难杀出重围，是否有足够亮眼的特长也是招生官考虑的重点；而Oogie，就可以帮助在美术上有特长的学生进一步提高完善，在导师辅导下呈现出令人眼前一亮的作品集，以此成为申请材料中的点睛之笔。

仅在2019届，Oogie的学生中就有一人获得哈佛大学offer，一人获得布朗大学offer，还有两人入读了康奈尔大学；除此以外，也有纽约大学、莱斯大学等综合性大学录取了Oogie的学生。他们最终选择的都不是艺术类专业，但无可否认，一份漂亮的作品集能为他们的简历增添不少亮点。 关于家长们最关心的问题，也就是如何才能创作出一份让招生官眼前一亮的艺术作品集，Jeff提出了四点：

创造力与潜力决定上限

这或许是所有艺术学院在录取学生时最看重的一部分：创意思维和潜能（Creativity & Potential）决定了一个学生的“上限”，也决定了TA有没有被艺术院校培养的价值。 Oogie的教学理念与此不谋而合：Transforming Thinkers into Creators 。

比起单纯地教授技术，Oogie的导师们更愿意帮助学生去构想深刻而有意义的想法，然后将最初的灵感形象化。Oogie相信，充满创造力并且能够展现学生潜力的作品才是顶尖艺术学院最愿意看到的。 Oogi的导师们对于如何激发学生们的灵感和创意也有自己的一套方法，他们会尽可能多的带领学生领略不同的艺术流派和风格，让他们从中汲取养料，迸发灵感，并最终形成属于自己的艺术风格。

这一届的毕业生Sophie收获了伊利诺伊香槟分校，雪城大学，普瑞特艺术学院以及卡耐基梅隆大学的offer，她最终选择了入读卡耐基梅隆大学的建筑系。

而这是因为她在导师Adrien的带领下了解了很多艺术家和建筑师，其中美国华裔设计师林璎的越战纪念碑和现代主义建筑大师贝聿铭的苏州纪念馆给了她启发，她沉醉于这种用简洁的形式表达深厚寓意的艺术风格，并将其融入自己的创作中，选择使用简约明晰的线条和造型去表现丰富内涵。

用多元媒介表达创意

申请美国的艺术学院时，招生官们十分重视的一项就是作品媒介的多元化（Diversity in media），学生应当能够使用各种各样的材料进行艺术表达，而不仅仅局限于传统的绘画或是雕塑，只要你能想得到，塑料纸、烟头或者灯泡都可以成为材料。

事实上，多元的媒介也是创意最好的表达方式之一，通过各种少见的形式和材料，将作者的个性和独特视角融入其中，能够创作出比那些“中规中矩”的绘画作品更令人耳目一新的艺术作品。 今年成功进入“梦校”南加州大学的Roski艺术与设计学院学习美术专业的学生Melody，在第一次来到Oogie Art时甚至都没有接触过炭笔，在导师Adrien的引导下，她才逐渐开始尝试用不同的媒介去创作艺术作品。

令Jeff和Adrien印象最深刻的是她的“鸡骨画”——当时Melody想要创作一幅使用鸡骨头的艺术作品，动员了整个Oogie Art工作室的成员帮她消耗鸡脚，吃了整整一星期的鸡脚后，终于积累了足够的鸡骨，最终帮助她完成了这幅令人耳目一新的作品。

不可忽视的“基本功”

学习艺术，基础的功底自然是必须的。这一方面往往是中国学生的强项；不过Jeff也提到，绘画素描之类的技术水准并不像很多家长和学生想的那么重要，因为对于顶尖的艺术学院和艺术系来说，教会他们的学生专业技术（Technical Skills）是很简单的事情，比如说，很多学校都会设置一年foundation year，目的就是教授学生各类基础技术；而难的恰恰是蕴含在作品中的创造力和个性。

以Sophie为例，她是Oogie这一批学生中功底相对薄弱的，来到Oogie的第一堂课，导师照例要求她画一幅自画像。在那之后，分别由Kateryna和Adrien两位导师辅导她进行创作，包括如何掌握阴影和控制线条的粗细轻重，也包括整体的构图。

很快，Sophie就在技巧和绘画理念上获得飞速进步，并且最终获得了多所大学的垂青。 另一方面，Jeff也提到，很多中国学生由于经历了相同的“流水线”教学，他们的基础功底非常相似，甚至素描的笔触都是一模一样的。这也就说明，想要在竞争激烈的艺术留学路径中脱颖而出，仅注重基本功是远远不够的。

用作品表达自我

个人的想法、经历和经验（Personal Identity）也是艺术作品中极其重要的一部分，也是让作品拥有记忆点，变得“与众不同”的关键。 在作品集中表达自我非常重要，因为这是招生官们最“直接”了解你的方法，一份个性化、有态度的作品集会让招生官意识到创作者是一个独特而鲜活的个体，这比那些“典型”的作品集更容易受到关注。

即将入读罗德岛设计学院工业设计专业的Oogie学生Stephanie Park也表述了自己的看法：“能有一些作品展示出基础的绘画技巧对申请是有帮助的，但是，我认为通过试验新材料并提供不断反复试验的证据，将个性和语态整体表达到整个作品集中是至关重要的。简单来说，做一些普通人不能做的事：自画像和人物画像太典型了，但创造一个用塑料袋或木炭动画制作的雕塑会令人印象深刻，这需要对艺术的明确热情。”

除了以上这四点，Jeff还提到了一项有志于申请国外艺术院校的学生必须具备的“软实力”：能够使用英语描述自己的艺术作品，阐述和表达自己的艺术理念。而这恰恰是很多中国艺术生的短板所在。 即将入读南加大的Melody也谈到了这一点：“对于一名国际学生来说，在公众面前无法细致地谈论艺术作品和构思是很常见的事情，但这又是我们在大学里的必需的一项重要技能。

但由于在Oogie Art studio里每个人都说英语，我也必需学会用英语有效地表达自己的想法，久而久之，父母都说我的英文水平提高了。这也帮助我提前适应日后在国外的学习生活。” 除去全英文环境，Oogie Art的所有导师都拥有艺术专业本科及以上的背景，这使得他们在教授学生艺术技巧的同时，还能提供有关升学选择的指导。

此外，多种文化背景的导师团队可以给予学生多维度、多视角的建议，帮助他们将艺术作品打磨得更为完美。 “我们的目的不是培养出一个收割offer的学生，而是一个真正热爱艺术，也能用艺术来表达自我的人。对于一所顶尖的艺术学院来说，教会一个学生软件和技法是很容易的事情，稀缺的是创造力和潜力，所以这才是罗德岛、帕森斯等等顶尖美院在挑选学生时最重要的标准，也是我们培养学生的目标。”Jeff如是说。 了解更多Oogie Art

01

AP课程学习

作为上海地区除国际高中和国际部外唯一能够教授AP艺术课程的机构，Oogie能够提供AP Art&Design课程，并且给予GPA成绩。此外，作为AP Coordinator，Oogie还能够帮助上传学生作品至AP系统。 除去教授AP课程，Oogie还可以帮助学生参与各类国际性艺术赛事，比如著名的”Scholastic Art&Writing Awards”。

02

线上平台

为了方便那些在其他城市和国家的学生，Oogie开发了线上平台，使得他们在寒暑季的集训之外，日常依然能上传作品，得到导师的指导。同时，网上平台也拉近了导师与家长的距离，家长能够随时与导师进行沟通交流，随时了解孩子的学习状态。