英国A-Level艺术与设计课程

Art and Design

    今天，稀区美术将带大家全面解读英国Alevel国际课程中的艺术与设计课程，A-Level课程是现在中国国际学校中学生学习最多的课程，是为中国学生提供进入国外大学的有效途径，在全球都享有非常高的接受度。1999年，英国教育部对《国家美术课程》标准进行了修订，首次将美术课程改为“美术与设计”（包括工艺），旨在拓宽学生的美术学习领域；美术与设计能够全面激发学生的创造力和想象力，它提供了视觉，触觉以及感受的各种体验，同时它也是了解与反应世界的一种独特方式。这就是为什么我们今天的学生不论是在GCSE阶段和A-level阶段都将把美术与艺术囊括在一个整体内进行学习与探究。（GCSE是英国普通初级中学毕业文凭，在英国学完GCSE的学生就结束了义务教育的学习。如果学生选择上大学的话，会继续读A LEVEL，如果学生去一些技术类的院校学习，毕业后会在相应的岗位就业。）

A-Level艺术课程概况

A-LEVEL艺术包含AS与A2两个阶段。AS阶段要求学生出两个作品集，一个为学生自主命题（component1），自主命题需递交研究申请，得到批准后方可开题；第二个作品集（component2）由剑桥命题，考卷上会给出4个命题，学生任选其一进行研究，最终成品在15个小时的考试中完成，这两个作品集（component1+component2），每个满分100分，各占50%计入AS最后成绩，AS成绩作为50%计入最终A-LEVEL成绩。这两个作品集（component1+component2）提交时都需包含两个部分，第一个部分为支撑性研究材料（视觉语言表达），第二个部分为一个最终成品，成品大小最大为A2，如果是3D作品，需对作品拍照或者是摄像留下相关材料，所有原作寄往剑桥评分，由剑桥提供考试标签等贴在作品上提交。

A-Level艺术课程对学生的要求

不同于中国的艺术考试，分为素描，色彩与速写，题材比较单调，都只是对技法的考量，英国的艺术设计课程需要学生首先从客观世界中寻找到自己感兴趣的点，从这一点中发散思路，做思维导图找到自己感兴趣的小点，探究各种思想并评价有关视觉的和其他信息，在不同的流派，风格和传统中，分析如何利用各种规则和习俗体现各种思想，信仰和价值。利用文献和呈现在视觉以及其他方式中的信息，来研究适合自己的创造意图和观众的看法。开发各种材料和制作过程的潜力，发展各种思想和意图，实现自己的目的并持续探究，评价自己和他人的作品的内涵，按照自己的各种观点和实际情况，阐明相同点和不同点，进一步发展自己的各种思想与作品。

A-Level艺术课程的评分标准

满分100分，由四个评分标准组成，每部分各占25分真实再现的能力，将想法通过视觉语言真实记录下来，反映批判性思路的能力与过程 （25分）探索的能力，探索并选择合适的材料，媒介，技法表达自己的想法（25分）提升的能力，通过观看展览，研究艺术家，分析并总结有效信息对自己的作品进行提升的能力（25分）

呈现的能力，这一点与别的考试课程不同，艺术考试的最终大作品只占考试的25分，这个作品需要从艺术的多个基础元素上进行考虑，恰当反映研究主题（25分）

A-Level艺术考试设计的意义

在于培养考生以下几种能力：1）  沟通交流的能力考生需通过视觉语言与文字语言（英语）将自己的作品从诞生，研究过程，搜索资料的过程到最终的成果如实的完整呈现2）  创新能力

创新能力是艺术家与设计师的核心素养，这样的过程促使学生思考，研究，发现问题，解决问题，承担失败的风险能力

3）  创造动机

创造的动机是研究任何艺术主题的起点，需要考生有创作的强烈欲望并持之以恒的对它进行深入研究

4）  材料与过程

对于材料，肌理，颜色等艺术基础元素的研究是学习艺术的基础，为以后的专业学习提供良好的学术背景支持

5）  持续探究的能力

对一手资料的搜集能力，从历史，地域等多个维度思考探究的能力至关重要，剑桥艺术课程旨在培养一个能从多维度思考问题的艺术家与设计师