干货 | 这里有一篇纯艺术的申请攻略等你来拿！

提到设计类专业，你可以选择的有很多

其中装置艺术是大家最为陌生的一个专业！

到底什么是装置艺术

而装置艺术是纯艺术的一个分支

 

 #装 置 艺 术#  

是指艺术家在特定的时空环境里

将人类日常生活中的已消费或未消费过的

物质文化实体

进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合

以令其演绎出新的展示个体或群体

丰富的精神文化意蕴的艺术形态

简单地讲

 

装置艺术  就是"场地+材料+情感"的综合展示艺术

问题来了！

如果想学纯艺，或装置艺术

那选择欧洲国家是不错的选择，同时美国也是不错的选择。
我们可以说现代艺术起源于欧洲，当代艺术成长在美国

欧洲的英国也是纯艺专业最具有优势的国家

而装置艺术是Fine Art 纯艺术专业的一个分支

 — FINE ART —

英国院校

作为艺术发源地之一

在英国学习所接触的文化历史资源更为丰富

 

#NO.1 

皇家艺术学院（RCA）

但RCA目前只接受研究生。RCA的纯艺形态锐意进取，总是站在先锋的最前沿，英国国宝级的艺术家大卫.霍克尼就毕业于此。

#NO.2 

切尔西艺术与设计学院（Chelsea）

切尔西的纯艺专业在英国口碑极高，校园内艺术氛围很重。就读于伦艺温布尔登学院，因为CCW资源共享，就读期间可以经常去切尔西听讲座，导师鼓励同学们打破常见思维框架，在创作形式等方面大胆突破。

#NO.3 

温布尔登艺术学院

温布尔登的本科是全欧最好的，他们的工作室和作品，导师上课的风格很受学生欢迎，经常邀请艺术家给学生上课点评作品，参观艺术家工作室，了解职业艺术家的真实状态。鼓励以跨学科研究的方式去创作。

#NO.4 

金史密斯学院

伦敦大学金史密斯学院的纯艺类专业在英国声誉极高，培养出很多优秀的青年艺术家。自1990年以来，来自Goldsmiths的毕业生已经获得了超过30次的透纳奖提名，并产生了7位得主。且在最新的QS世界大学排名中：作为一所专攻艺术类专业的院校，Goldsmith排名Art & Design综合榜单第12名，全欧第5，全英第3名。

#NO.5 

中央圣马丁学院（CSM）

圣马丁一直以“天马行空”的风格为人称道，在纯艺学习中院校鼓励学生大胆尝试不同的创作方式，更接近是实验艺术的感觉。如果大家脑洞很大，且思想与行动能够保持高度一致，敢想敢做，圣马丁会很适合大家发展。

（#英国之外，大家有很多可供选择的院校）

1. 法国

• 巴黎国立美术学院

◦ 里昂国立美术学院

• 巴黎塞尔奇美术学院

 

2. 德国

• 柏林艺术大学

◦ 汉堡造型艺术学院

• 杜塞尔多夫艺术学院

 

3. 意大利

• 米兰美术学院（ACCADEMIA DI BELLE ARTI BRERA di MILANO）

◦ 罗马美术学院（ACCADEMIA DI BELLE ARTI di ROMA）

• 佛罗伦萨美术学院（ACCADEMIA DI BELLE ARTI di FIRENZE）

 

 

 VO ART UNION 

纯艺术专业

Fine Art  纯艺术

Fine Art - 纯艺术，也被称为“自由艺术”，是一门包含了众多专业方向的综合性艺术学科，不论是创作主题、创作风格，还是材料媒介、展示方式，都非常多元且综合。正是因为这样的学科特点，也使得纯艺术专业的艺术家们在具备优秀专业素养和审美能力的同时，还需要拥有非常丰富的、综合性的、跨专业性的知识储备和专业能力，以及开阔的视角和思维能力。

纯艺术专业在最初并不是一门需要结合其他学科而存在的领域，但是到了现在，纯艺术专业的界限，已经被无限的扩大到任何一门学科都有可能被纳入艺术的范畴之内了。对于艺术家们而言，他们也在不断的努力尝试着去打破更多的界限，让艺术可以在更广阔的范围内得以发展。

纯艺术相对于其他设计类专业往往更偏向于自我导向型，创作者往往也更注重于自我的表达，个性的展现，以及情感的宣泄。在创作过程中，艺术家会更多的选择直观的感官元素完成对抽象主题和概念的转化。

作为艺术家，在进行艺术创作的时候需要从多方面的打开思路，调动自己的各个感官，让自己可以更加敏感的感知并吸收更多来自不同领域的信息，并最终通过艺术的形式将这些内容表现出来。

艺术家不仅需要调动视觉感官，还需要调动其他所有感官，创作者需要时刻保持敏锐，令自己擅于思考，并有着强烈的自我表达欲望。只有当艺术家希望通过自己的艺术作品或艺术行为来展现自己的思想时，这样的艺术作品才是真正艺术的展现。

在现在这样的时代背景下，综合感官进行的艺术创作已经越来越多的被艺术家们所创造，甚至除了感官，艺术家们还会加入心理上的一部分内容。

可能在很多人的印象中，纯艺术创作者都是比较“贫困潦倒”的，以后也不好就业，所以在选择专业的时候即使自己非常喜欢纯艺，也会尽量避免选择相关的专业。但其实纯艺术专业的就业范围还是非常广的，并且市场前景也是非常不错的，尤其现在有非常多的跨界合作，给了纯艺更广阔的发展空间。

纯艺术专业的分类非常宽泛，主要有绘画、雕塑、实验艺术等几个方向，在每个方向下又有很多小专业，比如绘画方向就包含了传统的油画、壁画、版画、综合材料绘画等；实验艺术中又包含装置、实验影像、行为艺术、交互艺术等等。

所以纯艺术专业的同学在选择就业时，除了最相关的插画、策展、艺术指导、美术馆画廊、自由艺术外，艺术教育、平面设计、展示设计、产品设计、交互设计、新媒体应用、媒介材料也都是可以涉足的就业领域。

装置艺术

装置艺术的核心并不只是装置本身，更多的应该是这个装置背后所包含的艺术家所提出的艺术观念，想对于其他艺术活设计形式，装置艺术往往更强调与整个展示空间、展示场地的关系。

 

杰苏斯·拉斐尔·索托

Jesus Rafael Soto

委内瑞拉艺术家杰苏斯·拉斐尔·索托(Jesus Rafael Soto)是南美洲著名的动力学艺术家、雕刻家和画家。1923年他生于委内瑞拉玻利瓦尔城，1942至1947年就读于加拉加斯艺术学院，学习、探索视觉艺术，毕业后他在马拉开波艺术学院担任艺术总监。1950年，索托移居巴黎，与亚科夫·阿加姆(Yaacov Agam)、吉恩·丁格利(Jean Tinguely)、维克托·瓦萨雷里(Victor Vasarely)等欧洲、拉美著名艺术家合作，并致力于视错觉与活动雕塑艺术的探索与创作。从20世纪70年代起，其作品就在纽约古根海姆博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、荷兰现代艺术博物馆等世界各地博物馆展出。

渗透 沉浸式动力装置由 24000 根聚氯乙烯(聚氯乙烯)管子组成

“活动雕塑”最早是杜尚在看了考尔德的抽象、依靠风力运动的雕塑时提出的。

随着科技的发展和人类对自身探索的不断进步，20世纪中叶西方掀起了欧普艺术(optical art)。欧普艺术利用精确研究的几何图形和精心设计的色彩，造成视知觉运动感及闪烁感，色彩与形状运动的视觉幻象。

同时，金属焊接技术在战后城市建设中的大量运用，也给雕塑艺术家们提供了新媒材的选择，他们将目光重新聚焦在现代生活的各个方面，尤其是工业技术领域。艺术家和公众对于动态的作品的兴趣浓厚，1955年，巴黎的德内斯·和内美术馆举办了大型雕塑展览，索托的作品首次亮相于国际重要的艺术活动。

Metamorphosis 1954

 

S-T, 1959

 

UNTITLED (POUR MAGUY ET MOAMER), 1958

 

索托创作于20世纪50年代的几何形绘画与后来委内瑞拉光效应绘画关系密切，其主要特点是物体在几何型和有机形态之间振荡。

1957年后的创作趋向于抽象叙事，索托的媒材多使用聚酰胺纤维、有机玻璃、钢铁和工业漆等材料，进行线性、动力的雕塑的实验。受蒙德里安、康定斯基的作品和理论启发，他对色彩、知觉和视幻觉进行了深入的研究，从而陆续创作出各种动态雕塑样式。

索托认为在外部自然世界中蕴藏着内部的几何世界，它如同自然界的精神语言，将内与外紧密相连。索托用不断重复的同一单元来制造整体节奏的效果。

像瓦萨雷里、考尔德(Alexander Calder)、乔治里奇(George Rickey)那样，索托反复探究材料的重叠所产生的效果，把两块绘有图案有机玻璃重叠起来，中间留有一定的空间，让图案在前后有机玻璃板之间交互相融，还在塑杆网幕前后突出金属丝线，在颤动的背景面前垂挂上细金属或塑料管在多重光色、动力的作用下，产生神奇的梦幻效果。

从光学角度来看，这种颤动感会不断消解、淹没前面挂着的固体物件。当观众移步移视线时，每一瞬间都因为光效应之波的闪烁而产生动感。

 

S/T (LEÑO VIEJO), 1960

UNTITLED (LA FICELLE), 1961

"STRUCTURES VIVANTES BURY, SOTO, TAKIS"

 

索托最有代表性的作品是一个挂着多杆棒组成的大空间，这吊杆似乎与房间整个空间溶成一体，致使所有的步入其中的观众都对封闭空间产生了特别的幻觉感受。

索托希望将这种视幻觉的探索延伸到实际生活中，他反复试验，将流线型、几何型、重复线条置于超大空间中，展现了色彩、形态无限组合的可能性。人们随着观看距离、观看角度以及观看者移动速度的不同而产生丰富的视像。

这些色彩网状产生的动幻效果，延伸了观众对空间的视觉与心理感受。自1967年以来，索托经过近30次不断改进，展示他的装置《可穿透的》(Penetrable)。

2004年最后一次在美国休斯敦艺术博物馆(Museum of Fine Arts Houston)展出，索托用铝制架构、塑料管、丝网印油墨、黄、蓝色漆等材料将雕塑的观念扩展到雕塑之外的视域。

从某些角度看，好像是银河系中一艘闪闪发光的宇宙飞船。艺术家借鉴了体感游戏艺术，将艺术的表达融入了时间的因素，悬挂的蓝色条带碰触着观众的身体，使之置身于密集的网线中，成为作品的一部分。艺术观赏不再局限于视觉，作品所能提供的感官体验被大大拓宽，索托试图将任何进入作品的人释放出各自的情绪。

用他自己的话说：《可穿透的》不仅仅是一件艺术作品，它可以使任何空间、环境具体化、诗意化，而成为一个流动、变幻的空间。

UNTITLED, (MUR BLEU), 1966

"EXPOSITION UNIVERSELLE DE MONTRÉAL"

 

索托的活动雕塑的观赏很大程度上取决于光作用，作品被安置在光学效果明显之处。作品大多包含金属细杆和色漆等材料，那些物件材质在光的作用上不断被背景所吞没，观众越是试图看清，它们看上去就越是能产生视幻觉。

从各个角度观看都给人以不同的感觉。从天顶垂挂黄、蓝彩线帘以及开放性的空间增强了互动性，观众可以在密集的线帘中随意走动、触摸，随着自身位置的改变而产生动感，给人以无穷的乐趣。

索托从物理上营造出了真实与虚幻的空间在巴洛克、立体主义及未来主义艺术实验的基础上，又有了新的尝试与跨越。

GRAND TES JAUNE, 1979

 

"ENTRANCE HALL OF RENAULT HEADQUARTERS"

索托早期的绘画作品最初多用黑色和白色之间产生视错觉的效果，到了1960年代的后期，他才开始用较为明快的色彩，尝试运用标准色、几何形，有时呈正面，有时呈侧面，用平涂手法，使色彩与底色形成强烈的对比。

索托善于把控色彩的特性并将其运用得恰如其分，给人一种舒适的冷暖、进退感。2011年当他创作的《大椭圆》(ellipse)红和蓝被放在一起时，它们的这种特性就会相互影响，从而使整个画面看起来非常和谐。

同时，暖色和纯度高的色有前进感，而冷色和相对纯度低的色有后退感，索托巧妙地运用色彩的这种特性，用色彩纯度的变化表现空间感，将人的视觉与感知引入了画面深处。观众对色彩能产生视觉、幻觉，产生心灵的感受。

因此，索托的动态雕塑还蕴含着设计心理学的因素。从根本上说，索托的动态雕塑运用的是精确空间、色彩设计的方法，将科学的理性思维带入了作品之中。这种艺术与科学结合的历史可追溯至文艺复兴时期对透视学的研究，甚至再往前推至中世纪马赛克壁画中色彩与透视的效果。

索托的动态雕塑不论是向外的延展，还是向内的深入，最终都达到了一种效果——流动。只是流动的趋向不同，采取的手法不同，一个是通过形态的变化，一个是借助光作用于色彩的渐变。不论向边缘还是向内部，都在动态中。

从表现意义上讲，因为整个自然界都是运动的，所以流动很容易让人产生联想。事实上，自然界本身就处于流动的状态，时间上在流动，空间上也在流动。索托的作品正是通过运用光、线条、色彩以及各种的几何形态来书写其视觉语言，获得一种动态的形式美和内在的意境美、韵律美，最终给人一种超乎象外的视觉与精神享受。

EXTENSIÓN AMARILLA Y BLANCA, 1979

SEIS PLANOS VIBRANTES, 1988

 

因此，索托的装置艺术很适合当代都市公共空间，其作品价值也在逐渐攀升。在2012年秋季苏富比的拉美当代艺术品拍卖会中，索托1960年的雕塑作品《钢锯》(The Hacksaw)成交价达到了100多万美元。

这件在硬纸板上，由油漆、石膏和金属构成的作品是活动艺术的早期典范。索托一生中制作了近30件装置作品。索托的艺术是一种空间、环境的安排，不再仅局限于视觉经验，而在于感官、心理体验的拓宽。

作为享有盛名的南美动态雕塑艺术家，索托与他同辈的艺术家们共同开启了雕塑、电脑、录像及数字艺术的新时代，他的艺术成就也是拉美人民的骄傲。为此，委内瑞拉玻利瓦尔港市早在1973年就建立了杰苏斯·索托现代艺术博物馆(Jesús Soto Museum of Modern Art)，以展出运动及动力学方面的艺术作品为主，馆内重点收藏了索托以及其他拉美知名艺术家的作品，以凸显出拉美的艺术特色。

～想学纯艺术吗？～