视觉传达4大分支专业（下）

视觉传达4大分支专业（上）

平面设计专业

平面设计（Graphic Design），是以“视觉”作为沟通和表达的方式，通过使用多种不同的方法去创造和结合符号、图像和文字等向受众传达想法或讯息的艺术表现形式，是一门集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合学科。

其范畴包含图形创意、文字设计、标志设计、版式设计、印刷、广告设计、包装设计、海报设计、招贴设计、宣传册设计、VI 设计、书籍装帧、网页设计、界面设计、装置艺术、信息图表、导向设计、展示设计等。

国内外就业发展方向

平面设计就业前景

目前常见的平面设计项目，可以归纳为三大类：平面媒体广告设计；书籍、刊物设计；网页、界面设计。

所以平面设计师可以从事的职业也可以从这几方面去概括：广告设计师、媒体平面设计师、修图师等；纸媒设计师、排版设计师（现在单独设立的岗位较少）。就业最多的就是网站美工平面设计师、UI界面设计师等。

美国对平面设计师的需求主要集中在为客户或公司提供策略性设计规划，其中又以网页设计和动画设计方面的需求量最多。积累一定工作经验后，可以胜任创意总监或设计总监，或者成立自己的工作室。

平面设计都学啥？

设计理论 Design analysis and theory

印刷术 Typography

二维和三维图形设计与理论分析 2-D and 3-D graphics

人的感知要素 Factors of human perception

包装展示 Packaging and display

技术与专业写作 Technical and professional writing

绘图和插画 Drawing and illustration

摄影 Photography

网页设计 Web page design

视觉传播史History of visual communications

文体与图像 Text and images

身份与符号 Identity and symbols

数字图像 Digital images

多媒体设计 Multimedia design

动态图像 Motion graphics

广告设计 Advertising design

作品集应该有什么？

一本优秀的作品集内容上应该涉及到那些方面呢？

合格的作品，一般关乎到以下几个方面：1生活性，2商业性，3学术性。

生活性：设计源于生活，你应从生活的角度，以设计的手段去思考讨论与生活、文化的关系。

商业性：以设计的手段，一般是自我伪托项目，满足人们的消费需求，去为企业品牌创造商业价值，并以此行为反映设计的功能、智慧及价值。

学术性：这也是最难把握的了，它往往是这一学科中的理论问题，是你围绕学科中理论问题展开的讨论而通过作品发表你的观点。

往往很多同学在做项目的时候，毫无目的，一头雾水的不知从何开始，其实就是一个流程的问题：寻找兴趣点或事件——资料搜集认知与分析——输出调研结果——提出观点中心思想——草稿预演——产出成品。

这里面设计的过程尤其重要，这也是作品集考核的重要因素之一，严肃讲它是你作品的灵魂，成长的过程。缺少它，你的作品必然是空洞的。

学姐以SVA对作品集的要求为例，总结了以下作品集的创作建议：

1. 作品集4-5个项目即可，其中最多包含一个完整的设计项目（海报、书籍、字体等形式），其余项目均以手绘、装置、拼贴等形式为主表达主题与概念。

2. SVA历来重视学生的手绘能力，所以在兼顾其它创作媒介的同时，可以分配2个项目给手绘（素描、油画、水彩、插画等）。

3. 对于申请本科的同学来说，项目的概念不必过于深入，只要通过项目表达出自己对于项目主题的态度与观点，需要通过一个个项目展现出自己能将抽象概念转化为视觉作品的能力。

4. 每个项目之中都需要展现出来同学们的思维发散能力，大家可以借助Mind Map的形式打开设计思路，并将Research的过程与结果通过视觉化的形式予以展现。

5. 通过不同的项目展现出对于不同领域的关注，展示自己宽泛的设计视野。

6. 体现对设计的逻辑思考能力，每个项目大家是如何提出主题的，如何围绕主题进行调研，如何筛选的调研信息提炼出设计的概念，并如何通过手绘等形式做草图尝试，进而深化项目发展至最终作品。

这只是SVA对平面设计作品集的要求，并不适用于其他院校，具体作品集要求还需要同学们去想要申请学校的官网去查看哦！

知名院校介绍

罗德岛设计学院

Rhode Island School of Design

罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design，缩写：RISD）是一所位于美国罗德岛州首府普罗维登斯的私立艺术学院，2015年《美国新闻与世界报道》未将其列入排名，但其在世界艺术界享有盛名，业内在美国可与耶鲁大学齐名。

该学院成立于1877年，位于普罗维登斯学院山（College Hill）山脚，校区与布朗大学相连。目前平面设计和纯艺专业排名全美第1。

芝加哥艺术学院

Art Institute of Chicago

芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago, 简称SAIC）是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，于1866年建校。

学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，与千禧公园（Millennium Park) 和Grant Park相邻，因此学校环境令人感到优雅舒适。

其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品闻名于世，如莫奈、修拉、梵高、爱德华.霍普等人的作品。该学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特.迪士尼、乔治亚.欧姬芙等。

萨凡纳艺术与设计学院

SCAD

美国萨凡纳艺术与设计学院（简称SCAD）位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。由于整个城市的古建筑保存完好，这里被人们称为美国最美丽的城市之一。

学院建筑系的教学楼是一座建于1887年的古屋，而整个城市更像是一座活生生的建筑博物馆，有着百年历史的建筑随处可见，现在仍旧有人居住和使用。

SCAD是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为： “最热门的艺术学习中心”。

该校现有学生5000多名，分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。

中央圣马丁艺术设计学院

Central Saint Martins College of Art and Design

作为UAL六所院校中最特别的一所院校，CSM总能站在行业前沿，探索平面传达设计未来发展的全新可能，其感兴趣的范围并不只局限在各种机械、摄影、数码创作，甚至能追溯到到古代洞穴壁画。纯艺术的创作氛围更加浓厚。

作为信息记录、传递、宣传的媒介，CSM希望通过平面设计重新定义人们看待事物和行为处事的习惯。

将平面设计定义为21世纪信息传递的载体。通过对平面传达设计以及创新形式的理解，启发关键思维。教学过程穿插技法学习和概念理论，让学生无论在社会实践还是职业发展中都做好准备。

爱丁堡艺术学院

Edinburgh College of Art

在爱丁堡大学，平面设计的范围在一直被拓展和挑战，它的创作过程既充满多种创新可能，同时带有强烈的目的性。

ECA鼓励学生去思考如何实现既定项目参数与个性表达的平衡，去超越框架束缚，不满于当前设计模式，不断反思，寻找设计创新突破和全新创作方案。