A Level Music是学弹琴的吗？（下）

 A Level Music

 A Level Music是学弹琴的吗？（上）

关于考试

H2 Music的考试分为三个部分（Papers）

Paper 1: Music Studies（笔试）

• 笔试一共考两个半小时，分成三个部分：Listening, Commentary and History and Musical Studies.

Paper 2: Performance（乐器演奏）

• 只要不是太偏门的西方乐器都是可以的
• Performing Major的整个Programme需要20-25分钟
• 其中必须包含一首Ensemble Piece/Accompaniment or Second Instrument，也就是说要么需要一首合作的曲子，要么需要用第二乐器演奏。
• 曲子可以是任何时期（至少一首20/21世纪曲目）但是为了考试老师会让你选跨度比较大的programme. 郑嘉宝同学当时选了巴洛克时期、古典、浪漫、近现代各一首。
• 难度至少在ABRSM Grade 9，不然很难和其他同学竞争

Paper 3:Music Writing（音乐创作与仿写）

• Paper 3分成两个部分，Stylistic Imitation / Compositional Techniques和Free Composition
• Part 1: Composition major的话两个都得学, composition minor的话二选一

Part 1.1: Stylistic Imitation

(a) The completion of 2-part contrapuntal textures in Baroque keyboard style (e.g. by Bach, Purcell, Corelli)(b) The completion of extracts from string quartets of the Classical period (e.g. by Haydn, Mozart)

(c) The completion of keyboard accompaniment to songs of the early Romantic period (e.g. by Schubert, Schumann)

• 这部分要求学生选择并学习以上特定风格的音乐体裁与形式，并进行仿写。
• 填上去的部分需要follow原作的style, flow，harmonic language等。

Part1.2: Compositional Techniques(a) Textures (e.g. counterpoint, polyphonic stratification of Gamelan ,pointillistic techniques, micropolyphony)

(b)Organisationof Tones (e.g. chromaticism, quartal harmonies, use of modes, synthetic scales, 12-tone techniques, non-Western scales)

(c) Timbres (e.g. Klangfarbenmelodie , electro-acoustic timbres, multiphonics, extended vocal and instrumental techniques, percussion, Prepared Piano)

(d) Rhythm and Metre (e.g. rhythmic counterpoint, metric modulation)

• 这部分要求学生选择上面列出或没列出的3到4个作曲技法（例如对位、赋格、十二音等等）创作出3-4首作品，长度在一到两分钟以上即可。
• 最后提交曲谱电子稿、live录音与分析

Part 2: Free compositionThis part aims to nurture the ability to develop and structure musical ideas.

Candidates must submit one composition, either (a) for solo instrument with or without accompaniment or (b) for a chamber ensemble of up to eight instruments.

• 作曲者需要自由发挥创作出3-5分钟左右的作品，最终需要提交电子版乐谱，对自己的作品的分析，以及作品的录音。
• 创作过程中会出现脑子一片空白的现象，录音的过程也不轻松，总之做好心理准备就行。

什么是Commentary

Commentary就是评论一首大概四五分钟的曲子，或者一首曲子的一个乐章。考试会提供那首曲子的音频和谱子，直接写一篇essay评论这首曲子。一般可以通过描述曲子中的细节，结合写作背景，作曲家的风格来分析。至于曲子中的细节，可以通过form, texture, harmony, melody等方面来分析。

评分标准得看学校，不同学校老师的严格程度不一样。NJ的老师很严，一般三十分的commentary能拿6分就很好。TJ第一年没有学生上过5分，第二年个别能上10分。

H2 Music的选课要求

理论上来说，中学没有学过O Level Music也可以在JC学A Level Music. 具体看学校，一般通过了学校的Selection Test就能学。Selection Test一般会考Music theory，Aural Perception 还有演奏（至少两首风格不同的曲子）。不过O Level Music还是会学到蛮多基础知识和一些音乐背景以及分析音乐的技巧，JC也会用到。JC老师不会从头教乐理和历史，都是assume学生已经掌握了。

上课形式

选Music的同学永远是极少数所以99%的课程都是在一两间小教室里面上。因为A Level Music包含的领域很多，所以音乐课会细分成不同的类别。如演奏课、亚洲音乐课、作曲课、和声课、历史课等等，选H3之前TJ的同学还会有一部分H3的介绍课程。

Asian Music的Content不是特别多，这部分也是笔试最好拿分的部分。无论是TJ还是NJ，都主要以做题和对题为主。

Commentary 没有需要教的部分，唯一的形式就是做题然后讲评。一般是我们在课前先自己想，上课时老师组织我们讨论，然后讲评。

Music History Essay 老师上课会讲一些Historical Context，在课上让我们听French Music，然后让我们讨论我们的Observations, 再发她整理的Notes给我们，为了之后复习用。考试前会让我们在Google docs 上面整理timeline相对应的context 和 text，互相学习互相评论。然后老师会给我们看一些题目，课前写出大纲，在课上互相提意见然后修改。

Two-part Composition 我们也才刚入门，但是principle就几条，懂了principle之后就是多练了。一般是老师先让我们分组讨论写出一段，然后再弹出来一起讨论互相学习。以后大概也是这种形式。老师也会启发我们，给我们提供一些innovative的写法，不断进步。

Free Compo 有一小部分是大课，老师会给介绍一些作曲技法和审美，主要以开拓思维为主。后面的就都是一对一的consultation ，自己写完了以后拿去给老师修改提意见，然后不断重复这个过程到Submission。

对于演奏来说，每个学校应该都会有演奏课，但是这个演奏课并不是传统意义上的教你弹琴。它的形式是学生轮流每周演奏一个曲目，然后老师和其余学生在下面点评和交流。这个课程设计应该是从大学学来的，大学无论是演奏专业还是作曲专业都会有类似Peer Assessment的存在。

除此之外，为了更好地锻炼学生，学校的Music Program往往每年会有一次Concert, 让学生面对观众演奏自己的A Level 曲目。这也算是MEP或者A Level Music的一个plus point. 笔者上一次学校的Concert碰巧在Esplanade.

大部分情况下学生还是要自己在外面找乐器老师的，然后每周自己去上课。在临近考试的时候，至少在TJ，学生可以和老师约演奏方面的consultation. 老师会帮你精雕细琢你的演奏，这个我觉得收获还是很大的。

H2 Music的难度

难度分为直接的难度（学的东西好不好掌握和理解）和间接的难度（给生活以及时间上带来的压力）。直接难度方面因人而异，相对主观一些。

在Workload、时间和精力上的压力是毋庸置疑的。每天需要练琴至少1-2小时（碰到要考试或者要比赛的时候一天练五六个小时都是有可能的），作曲更是时间无底洞，且每周都要有进展给老师看。Syllabus内容广，需要经常加课。同时上课内容不容易消化，更是需要课下不断琢磨研究。Reading很多晦涩难懂，读起来记起来也非常花时间。

但另一方面，众多的paper和不同的component也让音乐的成绩更加可控。演奏和作曲都是可以提前准备到很高的标准的。这两部分加起来就有总成绩的60%。另一方面笔试部分的亚洲音乐也是最容易得分的，所以可以说要是肯花时间，是会有好成绩的（大部分学校一般AB率都是100%）。但是需要足够passion和一颗强大的内心。

同时还需要注意的是，J1的时候有一些component的学习还没有开始或者完成，包括作曲肯定还不够完善，以及Commentary和Essay的占比会比较大，所以J1的校内成绩可能真的会比较惨烈，J2也不会多好看，对于不申请音乐学院的同学来说可能会影响美国大学其他专业的申请。如果是音乐学院则不需要担心太多。

在直接难度方面，我认为A Level Music有一个不足是理论和历史方面靠谱的参考资料有限，教学体系不够强，学习资料针对性有限。有固定答案的部分还好说，涉及到essay的部分往往教学不是很有效，平时的成绩也很受影响（但最后A Level的时候所有的component加在一起分数还是可以的，再加上bell curve调整一下）。自由作曲方面老师能教的也确实有限，因为即使是自由作曲仍然需要很扎实的音乐理论知识。

关于Reading的问题是量大并且晦涩难懂，Reading本身对英文要求高（不然看了都记不住）。同时两篇essay对语言的要求也不低，有点类似GP那种较真的感觉。（你要consturct一个比较周全的topic sentence）

在作曲方面，由于H2 music components很多，包括2-part writing，可能很多同学之前没有接触过。每周都要花上很长时间写assignment，每份都得认真对待因为最后是要作为A Level Portfolio上交的。

什么人适合学H2 Music

如果以后的方向是流行音乐，学习这门课是不太划算的。A Level Music主要是偏古典以及学院派的内容。尤其是创作方面，A Level Music的作曲很大程度上是古典学院派导向的（老师都是学院派训练出来的），和流行音乐是略有不同的审美。在理论方面是有深度但广度不够（相比大学的音乐课程），也就是说学的很多东西都不会再出现在现代流行音乐中了。

对于有音乐方面发展意向的同学来说，A Level Music的价值在于它汇集了（JC的Music Department）新加坡高中阶段音乐教育的稀缺资源。你能接触到优秀的作曲老师、理论老师、历史老师和乐器演奏老师，并且学到足够专业的内容。这些是你在外面很难自己找到的老师。

有价值的并不完全是A Level Music这个课程本身带来的学生的帮助，相反我个人觉得课程设计不是很科学，一定程度上限制了学生的专业发展。但话又说回来，A Level System本身就对艺术生就不是很友好（对于不少演奏专业的同学来说，练琴的时间都用来刷题和背诵了）。

虽然批判了这么多，但如果你是一个想学学院派古典音乐的JC Student，尽管A Level Music有这样那样的挑战甚至说不足，仍然比你自己在外面自己搞要方便一些。同时，无论是英国、美国还是新加坡的音乐学院都更注重专业能力（音乐能力）而不是高中全部科目的成绩。如果确定了方向，其他科受点儿影响也无伤大雅。音乐创作类专业主要看你的作品，乐器演奏类专业主要看你的演奏能力（Audition的表现）。