［AP 艺术史］Kiss， the Universe 从克利姆特到夏加尔

爱， 是众多艺术家的缪思。

而吻作为爱的宣言经常出现在画家们的作品里。绘画的魅力之一就是可以把梦幻与真实并置，瞬间的动作可以以永恒的形式被保留下来，制造出一种梦境。几年后，甚是几百年后的人们在看画时可以穿过时空，走进当时的梦境里，去听画家们讲述他们自己对爱与美好， 色彩与温度的记忆。

学习AP艺术史的孩子们，接下来就让我们一起走三个画家的梦境里吧。

l 克利姆特Gustav Klimt—— 维也纳的金黄与色彩

128. The Kiss. Gustav Klimt. 1907–1908 C.E. Oil and gold leaf on canvas.

克利姆特出生于维也纳，是奥地利知名象征主义画家（Austrian Symbolism painter）。这位和古老传统对抗的先锋画家有着多姿多彩的个人生活，也留下了许多带有迷幻色彩的艺术创作。代表作《吻》(the Kiss, 1907-1908)据说是克利姆特在看到他终生的灵魂伴侣艾米丽在画布上堆积金色碎片得到的灵感。

整幅画是一个正方形，180cm＊180cm。画中，一对恋人相互拥吻，脚趾踏在闪闪发光的黄金色水波上。男主角低头亲吻恋人的瞬间动作以图像的形式被永久的保存下来。 两个人的身体掩藏在金色的斗篷后， 上面的花纹呈现出单色四角形（rectangular boxes）与多彩圆形（circular forms）的对比。 被爱情光环环绕的两个人在黄色背景中闪闪发光。画中出现的大面积的花朵和图形等平面装饰图案与人物协调的融合在一起， 体现了19世纪末一股艺术潮流——新艺术运动（Art Nouveau）的影响：缠绕的植物花纹(vegetal and floral patterns)和错综复杂的曲线(curvilinear).

象征主义画家（Austrian Symbolism painter）

四角形（rectangular boxes）

圆形（circular forms）

新艺术运动（Art Nouveau）

植物花纹(vegetal and floral patterns)

曲线(curvilinear)

l 康斯坦丁. 布朗库西Constantin Brancuci : 与材料对话，给艺术做减法

129 The Kiss. Constantin Brancusi. Original 1907–1908 C.E. Stone.

布朗库西出生在有着悠久的木雕（wood carving）和石刻（stone carving）传统的罗马尼亚，从小就受到民间木雕工艺影响。1904年移居巴黎后，他曾担任罗丹（Auguste Rodin）的助手。 与罗丹不同的是布朗库西重新定义了现代主义的雕塑：善于发现雕塑材料潜在的美， 并把原材料的魅力用抽象简单的形象展现出来。布朗库西曾说：“事物外表的形象并不真实，真实的是它内在的本质。所以无论是《沉睡缪思》（Sleeping Muse）《波嘉尼小姐》( Mademoiselle Pogany)还是《天空之鸟》(Bird in Space), 他的创作都让人感觉到安静沉稳， 不沾烟火气。考纲129作品《吻》（The Kiss）也是他的代表作。

布朗库西的《吻》是一座石灰石（limestone）的小石雕， 乍看一眼特别像小盆友的作品。 第一眼看上去，它是一个非常简单的大方块(block-like)，在很大程度上保持了材质的原貌，并没有精细的肢体筋骨和动态刻画。仔细看去，这座雕塑是一对拥抱着的恋人，正面只有一根线条来表现两个主角之间的轮廓。他们扣在一起（interlocked form），眼睛对着眼睛。各自露出的半只眼睛刚好又合成一只，看起来十分像独眼巨人库克罗普斯（Cyclops）. 当然啦从名字也能看出来这对恋人翘起嘴唇正在亲吻。  他们环抱的手臂在折角处弯折，在侧面紧紧扣在一起。聪明的你能通过头发和身体的线条看出哪一边是女主角吗？

木雕（wood carving）

石刻（stone carving）

石灰石（limestone）

扣在一起（interlocked form）

l 马克. 夏加尔 Marc Chargall——许诺人世间的爱与美

Birthday，Marc Chargall, oil painting，the Museum of Modern Art

夏加尔被称为带着梦流亡的画家。 这位生于俄罗斯的犹太人(Jew)，一生经历过第一次世界大战，俄国大革命，两次逃亡，第二次世界大战德国纳粹对犹太人的迫害。深受野兽派立体派影响的夏加尔，在大部分作品中依然保有犹太民族在流亡苦难中民间童话和神话的幻想性。 他的作品中很少画现实， 无论是一生中创作的绘画， 还是晚年的陶瓷作品，花窗玻璃， 天顶壁画等描绘的都是爱和美： 爱情，花朵， 故乡的美好， 屋顶上的提琴手，公鸡啼叫的黎明。

夏加尔的画中经常出现的女主角是他的妻子贝拉（Bella）， 她不仅是他的爱人，也是他创作的灵感来源， 他的向导，他的缪思。在他的许多作品中都赋予了贝拉一种梦幻的色彩。 夏加尔最早的一幅成名作品《生日》（Birthday，1915）描绘的是他在1913年从巴黎回到家乡维塔普斯克去见当时还是未婚妻的贝拉。 这一天正好是7月7日，夏加尔的生日， 美丽的贝拉带了一束花和蛋糕甜点来看他。画中贝拉手捧鲜花，夏加尔非常喜欢这个美丽的女孩，觉得整个人都飞起来，开心到飞起来去亲吻她。从整个画面中可以看到野兽派（Fauvism）和立体派（Cubism）的影响。画面中人物的黑色礼服和黑色裤子与红色的地毯桌子台布形成对比，营造出一种热情温暖的气氛。 有人曾说除了马蒂斯（Henri Matisse），夏加尔大概是20世纪最擅长用色的画家。 从他的其他作品《屋顶上的提琴手》， 《巴黎天空的花束》《埃菲尔铁塔下的新婚夫妇》《新婚夫妇与红公鸡》等作品中也能看到这样童话故事般的色彩组合 。

野兽派（Fauvism）

立体派（Cubism）

 克利姆特的《吻》告诉人们爱是棋逢敌手，是心跳是热情。布朗库西的《吻》提醒人们爱要保持纯真。夏加尔作品中重复出现的彩色花束象征着生命之树，贝拉是他一直不愿醒来的梦。即使在贝拉去世多年后， 夏加尔依然画着他们甜蜜温情的场景，就像纪伯伦说过的：记忆也是相见的一种方式。他们在讲述爱是相互信任共同成长。只带着善于发现爱与美的眼睛，你就会发现这人间很值得。