在艺术领域获得硕士学位的决定可能是令人担忧的。毕竟,如果你很优秀,你就应该能够在没有一个人的情况下成功,对吧?而且,你已经看到了生活在相对贫困的可能性很高,至少与mba和技术人员相比是这样,那么,为什么要让成千上万的人负债使情况变得更糟呢?
尽管偶尔会出现超级明星,但政府数据显示,“优秀艺术家”(包括画家、雕塑家和插画家)的年收入中位数约为4.4万美元,摄影师的年收入中位数约为3万美元。
建筑师的收入中位数为74,520美元,平面设计师的收入中位数为46,000美元,他们可能会享受更多的工作机会和更好的赚钱能力,但在研究生学位上的大幅投资仍然是一个艰难的选择。
“这是一个很大的责任让年轻人在世界这个主题后,和它的重量在你作为一个教授,”玛丽·埃伦斯特罗姆说,教授的课程视频和指导学院的艺术硕士学位在波士顿美术博物馆,那里学费是42000美元。
尽管艺术领域的研究生课程的收入潜力不高,但仍在相对健康地增长。例如,美国国家教育统计中心(National Center for Education Statistics)的数据显示,2012年,有逾1.7万名视觉和表演艺术硕士学位获得授予,这是可获得的最新数据。这是1970年的2.5倍。
毫无疑问,只要你愿意在各种各样、意想不到的地方——从《财富》500强企业到Etsy,这些天赋都能转化为有趣的、甚至是有利可图的职业。自己动手的职业道路——几千年来艺术家们的主食——已经从互联网上得到了巨大的推动。
尽管如此,大学水平的美术和表演艺术教学岗位,甚至一些高中的教师岗位,都需要一个艺术硕士学位。建筑学和平面设计的入门级工作通常只需要学士学位,而硕士学位可以帮助员工在这个职业中晋升。
但与社会工作等领域不同(在社会工作领域,硕士学位是一种速成的入门证书),高级艺术学习更多的是过程,而非实际成果。罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)研究生院院长帕蒂•菲利普斯(Patti Phillips)指出,学生们可以以一种日常生活中不可能的方式沉浸在自己的艺术中,并通过成为艺术家群体的一员来拓宽自己的视野。
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